緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇平面設計常用手法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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攝影作品來源于現實世界，其真實感和可信度是其它藝術作品無法比擬的，因此在現代，攝影創新手法在平面設計中越來越得到重視和青睞。隨著攝影技術的發展，如合成、復蓋、透視、錯位、倒置等技術表達方式極大的開闊的人們的視野，也帶給平面設計師們無限的想象空間。所以在現代，文學、電影、歌劇等與平面設計結合越來越緊密的同時，也使攝影的獨特魅力得到了最大化的體現。

總所周知，一個成功的平面設計作品離不開獨特和新穎的構思，但要實現這種構思，就需要一個合適的表達方式，因此，攝影創新技巧的運用成了平面設計中的關鍵因素，其手法有很多種，比如：①特征突出法。在攝影時抓住產品的特點，利用光線明暗效果等手段來凸顯產品的特征；②適當夸張法。合理的夸張是一種常用的攝影手法，這是利用人們渴望新奇事物的心理，利用適當夸張的方法來顛覆一些傳統觀念和理念。常用的夸張技巧有形態夸張和神情夸張這兩種，將這種夸張因素融入進作品中，能使作品表達的主題更加深刻和生動。③富于幽默。幽默是最能讓人精神放松的表達形式，在作品中富于幽默元素，能夠將表達的信息變得更加生動活潑，使觀眾在輕松快樂的氣氛中了解到傳遞的信息，從而加深印象。④安排懸念。懸念與幽默有著異曲同工的效果，也是各類藝術作品中常用的表達方式，它是利用了人們的好奇心和求知欲，將懸念作為突破口，在人們的記憶曲線中留下難以磨滅的記憶拐點。⑤偶像代言。這種手法也是當前社會中最常用的一種方法，利用名人效應來宣傳和傳遞產品信息，并不需要對產品進行過多的表述，只要充分發揮出偶像的作用，就能夠很好地起到宣傳作用。

2攝影藝術創新在平面設計中的使用價值

2.1直觀性

攝影藝術創新在平面設計中能夠起到很好地視覺直觀性。通過精湛的攝影技術和后期處理制作出來的攝影作品，其信息傳遞的視覺直觀性是其它表現手法無法比擬的。在平面設計中攝影藝術創新方式之所以能夠被放大觀眾所接受，就是因為它獨特的代入感可以在觀眾無法察覺的情況下受到視覺沖擊，是能夠引起觀眾注意力和加深記憶力的最佳表現方式，從而為平面設計提供實質上的支持。比如利用采用倒置手法的攝影作品配合正置的主題文字來形成強烈對比，使觀眾能夠感受到強烈的視覺沖擊。除此之外，由于色彩是視覺傳達過程中的第一刺激信息，因此可以利用強烈的色彩差異來造成強烈的視覺沖擊力，利用人們對色彩的敏感感知和強烈的條件反射來突出主題信息。

2.2真實性

攝影作品還具有極佳的真實性。由于攝影照片是現實世界的直接反應，因此平面設計中在表達邏輯情感和信息理念時，喜歡用攝影照片來渲染主題，這種平面設計的圖片不但會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感，也造成了一種零距離的效果，其心理暗示效果強烈，使此類平面設計作品更具有說服力。

2.3瞬間永恒性

攝影作品能夠準確的再現攝影的那一瞬間攝影對象的外貌特征和細節，具有極高的真實性和紀實性。由于事物是隨著時間不斷變化和移動的，而攝影則能將某一個決定性的瞬間真實記錄下來，從而成為經典，深刻而耐人尋味。因此，這種細膩真實的還原感能夠引起人們的強烈感受，使人們體會到體悟到瞬間與永恒的內在聯系，這種感受是動態電視廣告所不具備的，所以瞬間永恒性成了平面設計中的一大優勢。

2.4情境性

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一、有關平面設計的了解

1 平面設計的概念

在中國史前人類的“比類取象”思維能力和對物“象”創造性再現能力的形成過程中,形成了在二維空間中對事物形象創造性的概括表現能力。這種能力在人類社會中的應用發展形式之一就是“二維空間中的視覺傳達活動”,傳達信息是這種平面中的創意與造形活動的主要目的。在不同的時代會賦予這一類活動以不同的內涵和意義,這種視覺傳達活動發展到今天,被稱為平面設計。

平面設計就是將不同的基本圖形要素,按照一定的審美法則組合成平面圖案。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,并非實在的三度空間,而是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。它包括CI設計、字體設計、書籍裝幀設計、包裝設計、招貼設計等。可以說,當設計出現時就會有平面設計的影子。

2 平面設計要素及法則

學習平面設計,要從點、線、面開始,掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎知識;此外,我們需要具備豐富的視覺經驗,建立理性思維基礎,掌握視覺的生理規律,了解設計元素的概念。

通常平面設計的元素有以下四種。

(1)概念元素,所謂概念元素是那些不實際存在的、不可見的,但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形,感到上面有點,物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括:點、線、面。

(2)視覺元素:概念元素通常是通過視覺元素體現的,視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

(3)關系元素:視覺元素在畫面上如何組織、排列,是靠關系元素來決定的。包括:方向、位置、空間、重心等。

(4)實用元素:指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面以點、線、面的構成運用為例,介紹如何運用平面設計的元素。形象是物體的外部特征,是可見的。形象包括視覺元素的各部分,所有的概念元素如點、線、面,在平面作品中都具有各自的形象。在平面設計中,一組相同或相似的形象組成,其每一組成單位成為基本形,基本形是一個最小的單位,利用它根據組形、分離、接觸、復疊、透疊、減卻、差疊和重合等構成原則排列、組合、便可得到一定的構成效果。此外還有其他一些設計手法,例如漸變、近似、發散、特異、對比、空間、韻律、分割、平衡、基本形的各種排列等。

二、空白意向在平面設計對視知覺的表達

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中說:“在紙面上畫一條直線,這條直線看上去就不象是位于紙面以內,而象是懸浮在這個平面上方的空間之中。由于這條直線并沒有把四周那些空曠的背景分裂開來,就象磚地上磚與磚之間的縫隙把地分開一樣,位于它下面的平面看上去仍然是一個未被分割的連續整體。我們還能注意到,在紙上劃的這條直線越粗,它看上去就越象是懸浮在紙面上方的空間之中。當我們把這條直線加粗到一定程度時,它就變成了一片具有特定色彩的斑跡。”可以觀察到涂在紙上的彩斑,看上去也是位于紙張所在的基底面上方的空間中,而不是位于這個基底面內。

我們所說的平面空間,在圖形設計中,也被稱作“底”。魯賓第一個對圖底之間的轉換關系進行系統研究。他總結出一系列的影響知覺默認為圖或底的因素,指出:凡是被封閉的面,都容易被看成“圖”,而面積較大的面總是被看“基底”。阿恩海姆就這一點作了進一步補充,“在特定條件下,面積較小的面總是被看作“圖”,而面積較大的面總是被看成“底”。在實際運用中,通常圖與底都超過兩個層次,而且也不僅圖與底的關系這樣簡單。

三、空白意向在平面“圖畫類”設計中的表達

在繪畫構圖上,視知覺思維成為具有未定性的審美直覺力量。在哲學與心理學研究中,人們往往習慣于將視覺與思維區分成兩大互不聯系的領域。事實上,由于視覺不僅是一種高度清晰的媒介,還會提供出關于外部世界的各種物體和事件的無窮無盡的豐富信息,因此,視覺是思維的基本工具。作為知覺的重要組成,視覺在藝術創作中起非常重要的作用,具有思維的一切本領。

在運用圖底關系進行插圖創作過程中,運用空白意向是一種常用手法。空白常用做插圖的底,以突出非空白的圖形。這時空白處于相對次要的地位,但不等于說可以忽略,它在畫面中與實體形態相生互補。起著拉開實體與實體之間的空間距離以及整個畫面的空間感的補充作用。

四、結語

平面設計中,最容易被忽略的可能就是空白,而對空白的不在乎往往就是大量的視覺垃圾充斥在我們現代城市鄉村的原因。這也可能與設計者或者客戶的意識有關,總認為花好多錢買的版面留下來不占滿不是天大的浪費嗎?這種意識是沒有站在一個更高的高度來審視這個版面,沒有把這種空白當作空間的一部分。空白所表達的信息有時甚至比實體元素(圖形、文字)還要豐富的多,并且這種信息的傳達既是靜態的,又是生動的,更具有強大的威力,正如列維?斯特勞斯所言:“看得見的和看不見的世界是統一的,在任何時刻時看得見的事件都取決于看不見的力量”。這就是“無”的魅力。歸結一句話:這種空白是“虛實相間”的重要表現手段,這種手段對于提高設計作品的藝術品位、營造意境起到非常關鍵的作用。

參考文獻

[1]奚傳績:《藝術設計經典論著選讀》,東南大學出版社,2002年9月版。

[2]凌繼堯:徐恒醇:《藝術設計學》,上海人民出版社,2000年11月版。

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針對攝影和平面設計在生活中的作用，攝影和設計之間的作用與影響。我僅僅是想談一下自己對攝影和平面設計的了解，發表一下我的見解。

一、攝影藝術的真實物象在平面設計中的優越性

攝影藝術是一種特殊的視覺造型藝術，其特殊性就在于借助照相機和感光材料的記實功能，來塑造藝術形象，來營造藝術美。它又是瞬間的藝術，能記錄下不可能重演的歷史瞬間的足跡，能記錄下稍縱既逝的瞬間生活片段。因此，在設計師的眼里，照相機與畫筆同等重要，都是同等的工具。常常在深入社會。體驗生活。收集素材時。可以用照相機捕捉典型的瞬間，用以積累資料，豐富創作，啟發靈感。

攝影藝術的主要特點，在于它所表現的對象必須是實際存在的。它所表現的任務，時間和環境都是真實的，不同于繪畫可以出于想象進行虛構，所以它具有記實性，真實性和可信性的特點，具有強大的說服力。

當前的平面設計，書題裝楨也好。海報廣告也好，報紙雜志也好，產品包裝也好，恐怕很難離開攝影。現在有很多的平面設計師都掌握攝影的技巧和裝楨攝影的本題的語言。把攝影結合到設計之中去，這給從事專業攝影的攝影師們提出了一個很好的問題。為什么一張照片會被用來作封面，是它的形式感覺好一些呢，還是與設計師的構思更吻合些呢?現在的平面設計。往往是把一幅出色的攝影作品和設計有機地結合在一起。而攝影只是其小的一部分。

我們還是從平面色設計的基本要求來分析。一張好的設計作品，它首先要具有視覺上的吸引力。也就是說，它首先要滿足人們“視網膜上的享受”。主要用來作廣告的平面設計，在視覺上一定要有很強的吸引力。平面設計是一種設計。它是根據別人的需求為基礎，再發揮自己的主觀能動性進行制作。平面設計大師靳埭強說：設計是為他人度身定做。裁縫是為人度身定做一套衣服，要別人穿起來舒適。看起來美觀，又合他的心意。設計師就是要有這套觀念。你要為消費者或委托人去創作一件設計品。是要滿足他，而不是為了自己。

平面設計講究簡捷，簡練，抽象，愈簡捷的涉及，其難度愈大，這正是平面設計的深奧之處。相對于攝影，它有點和我們平常講的“構成”與“布局”相仿，平面設計是很專業的，所以設計師大都是經過嚴格的專業訓練，一些平面設計師他們對攝影有相當的理解、對攝影作品的感覺是非常的準確的。平面設計的創作和它的后期制作是及其嚴謹的。平面設計的靈魂在于它的創意，是經過高層次思維，高精度的分析，最后才得到的。它屬于很專業的范疇。攝影于設計同屬于平面造型藝術。是兩維空間的造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本題語言中的構成于布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密，規范，是專業攝影所應借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念、一種認知或一些形象…她可以任憑設計師總面對一個現實三維空間去進行創作、他需要將他的“厚積”在一種感悟或者沖動中“勃發”，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。這種壓縮或許可稱之為轉換、抽象、提煉。如果我們拍攝的景物與我們用肉眼所看到的一模一樣，我們就很難得到一幅藝術作品。因為這其中缺乏提煉：如果視覺效果變換了。其創作成分無疑加大了。兩維空間的表達方式離不開構成，這是攝影的語言，也是設計的語言。

從現代的社會了解平面設計對于平面設計的概念，有很多不同的理解。也許大家都知道。過去在中國把平面稱為“裝潢”。對于平面設計的概念，我不去討論。現在我用視覺形象構成學的知識分析一下。

視覺傳達：光形態 平面 立體

物 體：色肌理 空間 運動

由此看來，平面是物體形態的一種表現。再看平面設計在設計學中的地位。設計從大的角度來看，他分為美術與藝術設計，而藝術設計一般分為工業設計、環境設計、服裝設計和平面設計四大類。從另一個角度來分，設計分為視覺傳達設計，產品設計，環境設計。我認為這樣分類比較合理。不管怎樣分類，我們都知道平面設計只是眾多設計中的一種。然而。平面設計的作用是很大的。它主要運用于廣告媒體中，平面廣告所占的比重是最大的。比如海報宣傳，報紙廣告，流動廣告，平面媒體等等。

再從廣告媒體來看，廣告媒體總的來分，可分為平面廣告。立體廣告，視聽廣告。平面廣告是最大眾化的媒體形式。平面設計有九個構成要素，分別是圖形、色彩、標題、標語、說明文字、商標、商品名、公司名和輪廓。后面幾個因素往往不會表現出來。除了專門的企業形象設計。

平面設計雖然起步晚，特別是它能成為一個學科，和其他設計一樣，都是在19世紀末才開始的。但因為平面設計的大眾化特征，成為一種很好的媒體形式，由原來受藝術界的輕視發展到現在一個新的層次，并深入到我們的生活。受到重視。特別是在廣告宣傳中。不單單是在平面媒體上。還運用在各種設計中，包括工業設計，環境設計。

二、攝影在現代平面設計效果中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品在平面廣告上都被運用。圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為。直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字。圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。

在西方有報刊的廣告作品中。照片的比例約占95％以上。除了報刊廣告，雜志，畫冊外。攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。

(一)攝影對平面設計的影響

這里所說的攝影主要指商業攝影。尤其是廣告攝影，廣告攝影和藝術攝影等門類有著很多的共同之處，但也有一些區別。比如說。廣告攝影是給別人去看，是要用來打動消費者的。但一般的藝術攝影不一定這么要求，它可以把攝影作品當作一般的藝術作品。廣告攝影有多種表現形式，像藝術攝影可能就是它表達的一種方式。

(二)攝影在平面設計中的能動性

形象性：俗話說：“事實勝于雄辯”，照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確，更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段。更具有國際化，就是一張具體的圖片。大家都會明白。但是用文字去說明，這很難想象出來。

可信性：廣告中的可信程度最受消費者的重視。如果用一大堆的話去說明一個產品，還不能證明它的可信性。這還得用圖片來表現。因為根據攝影的原理，攝影作品擁有真實可信的科學屬性。所以攝影不但能表達形象特點，還表現出對廣告的可信性。可信性和形象性區別在于，有些產品它的特點不是能看出來的。而是用其他的方法表現出來。這個辦法經常用到，比如方便面廣告，如果他要強調它含有牛肉，往往在包裝外面用上牛肉的圖片。這就是它的可信性表現。淡然。這種廣告往往會運用到藝術假定性。有些用到虛構的照片組合。但這并不是虛假的廣告。

藝術性：是現代的平面廣告的常用手段。一般來說。它是用超顯示的表現手法，視覺沖擊力很強。在現代的設計中很常見，主要因為它的效果很好，加上現在數字攝影的飛速發展，計算機的運用，藝術效果是很容易做到了。像平時我們所說，不怕做不到，就怕想不到。

創造性：在現代競爭激烈的社會，作為設計，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中。如果表現形式一樣，只有靠利用創意，上面已提到過。平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者。還要在心理上吸引讀者。攝影的發展為平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能為作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。

實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用，不管是招貼海報。還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性。時效性和見效性，是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，“快”“好”“省”都集中體現在廣告攝影上。“廣告是一門勸說的藝術”，就商業廣告而言。廣告的目的就是要利用它的圖形的特殊語言去說服顧客，擴大銷售。廣告攝影的使用性從一定意義上說有利于創立名牌，提高企業的知名度。從而使消費者對企業產生信賴。

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圖騰最先體現在氏族徽號或標志的設計中，是被視為人群體的親屬、祖先、保護神的標志和象征。圖騰文化則是由圖騰崇敬衍生的文化現象，圖騰觀念激發了先人的想象力和創造力，并與佛、道相關聯而顯示出神性，神秘美而傳承至今，更進一步滋生了絢麗多彩，獨樹一幟的圖騰文化。龍圖騰是由許多不同的圖騰糅合成的綜合體，眾象兼容的外形顯示出豐富的內涵，他的形象可以跟華夏文明的孕育和繁榮相始終。中國龍是中華民族的崇拜的保護神,我們常自稱為“龍的傳人”或“龍的子孫”，其內在的文化內涵及果敢創新的精神一直是我們所奉行的。

二、龍圖騰在現代平面設計中的運用手法及案例分析

龍圖騰的姿態展示中國文化的魅力，栩栩如生的繪出舞動的龍，在傳統圖騰紋樣中布局圓滿，體現中國傳統文化中天圓地方的理念，常以黑色為常用色，龍的造型多為舞動中的動勢，較為靈動且威嚴。就以日出招貼設計效果圖為例，中國龍圖騰文化歷來是我們國家引以為傲的文化遺產，他有著深厚的歷史淵源，是我們中華民族的象征。中國龍圖騰在招貼設計中以夸張的表現手法，和特殊的制作技術呈現出較為新奇的藝術效果，滿足人們的視覺需求。這幅設計稿大膽的將中國龍剛建的形象與水的柔和之美相結合，又將龍和鷹的形象相融合，吸納東西方文化的精髓，設計主題為日出，顯示出日出東方的絢爛磅礴的氣勢，正與中國龍的威嚴形象相一致，整個設計較為霸氣，龍從水中躍出，呈現出的視覺沖擊力較強。

三、龍圖騰在現代標志設計中的運用手法及案例分析

標志設計講求的簡練要求我們在現代標志設計中必須對龍圖騰進行深層解讀，深度挖掘龍文化與現代設計文化的內涵共性，繼而才能在遵循現代的審美標準及設計手法下，把龍文化巧妙地結合到標志設計中，將形式和內涵相統一。

1.注重形的推敲

不同時期龍的形態各不相同，例如商朝和戰國時期龍形圖案簡潔，交龍、卷龍、蟠龍紋構成青銅器特定的形式；唐宋的龍矯健豐滿，姿態奔騰；明清的龍吉祥尊貴，紋樣繁復。而現代標志設計中的龍圖形在體現形態特征的同時，更要體現出時代特征。

2.注重意的詮釋

龍是權利、保護神、宗教神的象征，體現人們對龍的敬畏心理；龍也是吉祥神，象征吉祥、富貴。將豐富的龍文化內涵與企業的精神文化理念相結合，才能打造一個最佳的標志。以龍圖騰形象所做的茶葉標志設計，以傳統文化龍圖騰為主要元素，主題為綠色茶葉標志設計，仍以圓形為構圖圖案，色彩以綠色為主打色，體現自然清新的茶園景色，純天然，無污染的理念傳達的恰到好處，加以龍圖騰的運用，配合中國特色產業，相得益彰。憑借茶山得天獨厚的自然條件，茶樹品種優良的綠色原生態特性，該標志設計植根于這塊茶文化積淀深厚的沃土之上，開啟了中華的龍圖騰新時代。整體來說設計從多方位體現了現代標志設計更為大膽、多樣的設計理念，但可以發現標志不夠簡練，設計應該是圖文的結合下的提煉，在具象中提煉出抽象的形象元素展示企業的文化。

3.注重色的使用

龍圖騰早期主要應用在陶器和青銅器上，用色單一質樸，因工藝技術的限制以黑紅為主，現今技藝的發展，大眾審美的提升，促使設計著大膽用色，不同的等級有不同的用色標準，宮廷龍金貴大氣，民間龍大俗大艷，各成一派風景。就以茶葉設計為例，在色彩應用上，綠色為主打色的茶葉設計更注重與產品特性相結合，體現的是品牌理念，而以沉穩的暗紅色為主打色的茶葉設計，以龍的形態和茶葉的形態相互融合，又仿佛是運用到水滴中，與茶文化融為一體。

四、龍圖騰在現代包裝設計中的運用手法及案例分析

包裝是建立產品與消費者親和力的有力手段，直接影響到消費者的購買欲，包裝作為一門綜合性學科，具有商品和藝術相結合的雙重性，體現的是一種品格，一種態度，甚至是一個信念，它既是無聲卻又繪聲繪色的自我推銷，更是一種商標，品牌的代言。以傳統酒水包裝設計為例，中國傳統文化中的青龍紋樣為設計的主打元素，加以青石板材質的搭配，顏色運用的莊重而又內斂，青龍紋樣以印章的形式呈現，古樸神秘又顯示出傳統的魅力，整個設計神秘色彩濃重，地域特色彰顯無遺。優良的包裝設計總是能讓商品脫穎而出，從眼花繚亂的商品群中“跳躍”出來，發出感性的呼喚，表達的形式可寫實，也可寫意；形神兼備，也可以貌取神的體現商品的本質美。

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一、字體設計在廣告設計中的基本原則

平面設計中占有重要的地位，一般說來，所有的廣告都少不了文字，甚至有的廣告全由文字組成，為了充分發揮文字在廣告中的作用，對于字體的設計應注意以下原則：

（一）服務內容

設計字體，應與文字的內容相適應，并力求體現廣告的特性，例如，粗壯有力的字體，適于宣傳重工業產品，纖細優美的字體適于宣傳輕工業產品。柔軟的字體適于宣傳食品，秀麗的字體適于宣傳化妝品，稚嫩的字體適于宣傳兒童用品等。

（二）易于辨識

文字是用來傳達思想的，如果字形難以辨識，就會失去其應有的功能，因此，設計字體時不但要考慮其藝術性，而且要便于大眾的閱讀，不能把字體設計的過于復雜，以致難以辨認，此外，在漢字的設計中，要使用規范的簡化字，要防止出現錯別字和不規范字。

同時，為了便于消費者對商品與企業的辨識，還可以對商品和企業的辨識。還可以對商品和企業的名稱專門進行字體設計，這些專用字體經過注冊，也具有法律效力，別人不得仿造，可以防止“魚目混珠”。

（三）賦予其個性

根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受

（四）和諧美觀

在字體的選擇和設計上既要注意美觀，又要注意整體的和諧。從而給大眾帶來美的感受，字體的變化不易過多，否則就會顯得雜亂。字體的搭配要各得其所，有的要適當加強，使之突出。有的則要適當減弱，不要因只注重局部的花俏而破壞了整體的統一。

二、字體設計在廣告設計中幾種表現手法

字體設計的表現手法多種多樣，大不相同。好的廣告配以適當的文字可以襯托其好的效果。而字體的設計手法也相當重要。下面介紹幾種常用手法：

（一）偷梁換柱。巧妙地將字符的某個筆畫換成圓，三角形過著你樂意的多邊形。

（二）情趣圖案。將某個筆畫換成有意義或者有趣的圖案會使整個視覺活躍起來。

（三）頂天立地。做一個方框，將里面反白的字四周撐大到正好出框，方框里面的字體可以再作調整，這個方法不適用太細的字體。

（四）飄逸感覺。用一個流線型裝飾放在文字標識上下方或直接穿過文字，營造一種飄逸秀美的感覺。

（五）同字鏡像。如果兩個相同的英文字母組合在一起，試著將其中一個鏡像處理，甚至可以部分重疊。使它們看起來不要過于分離，重疊地方注意做一些小修飾或切口或用顏色區分。

（六）兩筆合一。將兩筆不同朝向了筆畫用過渡直線或弧線連接起來。

（七）壯男淑女。選擇粗實的字體和富于曲線的纖細字體相組合，剛柔結合。給人一種自然和諧的美感。

（八）一筆勾銷。將字符連成一筆，不切口，不斷氣。會有意想不到的視覺效果。

三、字體設計在廣告設計中的應用

招貼廣告是一種在戶外或公共場所張貼的廣告，它是圖形，文字等平面設計表現手法。它是傳遞商業文化和其他方面信息的視覺傳播媒介，招貼廣告同其他的傳播媒介一樣，在現代經濟生活中，對加速商品的流通，引導消費觀念，活躍市場經濟以及文化交流等起到積極地促進作用。招貼中的字體又分為標題，正文和廣告語。標題字體一般用較為醒目，易于辨認的字體。正文字體一般采用印刷字體。它和主題構成一個和諧的整體。根據點，線，面的形態，使其融在整體之中，廣告語字體設計一般要求突出特點，講究個性，讓人過目不忘，香港設計師勒埭強先生在漢字形象設計方面就獨樹一幟運用漢字的筆畫，結構，骨骼以及圖像，將三者有機的結合起來創作字體，使之作品具有鮮明的個性。

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（1）夸張與變形

動畫造型設計中無論是有生命體還是無生命體，設計師在進行設計時，除了要體現它們各自的特點，更重要的是對它們進行人格化的處理。動畫造型的夸張，是對動畫形態進行鮮明的藝術化處理，達到強調角色特征和渲染情緒的目的，而變形是獲得夸張效果的一種最常用的手段。動畫中變形的方式有兩種：一種是純形式的變形，由一個形象直接變為另一種形象，屬于魔幻式變形；另一種變形是對形象進行拉長或壓扁的夸張，常用于迪斯尼動畫中，這種變形后的效果質量和體積是保持不變的。夸張與變形的目的是讓角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是對動畫造型內涵的強化和升華。

（2）輪廓線的線形設計

輪廓線的線形是指動畫造型時所用的線形表現形式。線形的作用一是塑造形象，二是傳達質感和情感。直線和曲線是線形的兩種主要樣式，直線多用來表現冷酷、剛強的形象，曲線多用來表現可愛、溫柔、活潑的形象。在藝術理論中對線條的表現力有這樣的描述：直線具有硬朗、明確的感覺；水平線表現平穩；垂直線表現崇高；曲線具有優美、高雅的感覺；硬性的曲線給人緊張、焦慮的感覺；軟性的曲線給人輕柔、流暢的感覺。

（3）體塊設計

體塊設計注重動畫造型的結構以及各個局部結構的組合方法，它不同于輪廓線的線形表現方式，注重平面造型，更側重的是多體面的展示。在設計動畫造型時，應該從正、側、背以及3/4側面、俯視、仰視等多角度繪制，雖然繪制動畫造型是在二維動畫紙上，但是動畫造型在設計師的腦中應該是三維立體的，設計師必須時刻注意動畫造型最終是在動畫影片中以運動的方式進行呈現。

（4）打散構成

打散構成是現代平面構成中的一種設計方法，就是將原有的物象打散、拆解成各個零部件，再將這些零部件作為構成要素按照新的構思進行重構。也就是說，在動畫造型中，對原有角色造型進行重新組合，但這種重構或者再度創造必須保持原有物象的基本要素。運用打散構成法產生新的形象塑造，設計師的聯想力與想象力起到非常重要的作用。

2.平面設計構成要素分析

（1）點

點是一切形態的基礎，是最基本、最簡潔的元素。越小的點，給人的視覺感受越強烈。相對性是點的一個基本特征。如，一個城市以人作為尺度，人就成為一個點，但是如果在世界版圖中，城市就成為一個點。點的另一個特征是靈活性，點在平面中，由于它與平面的大小、所處位置不同，會給人不同的視覺心理效果。點還具有密集性，點越密集，就越具有線的效果，距離近的點比距離遠的點的吸引力強。由大到小形成線狀的點群，會產生由強至弱的運動感，也會產生由近至遠的深度感。

（2）線

點的運動軌跡形成了線，線在空間形態中具有長度和位置，在平面構成中，為了視覺表現的需要，線還具有粗細之分。線由于形態不同具有不同的特性。如，直線給人簡潔、力量、明快的感覺，同時有速度感和緊張感；曲線給人輕快、流動、幽雅的感覺，同時有節奏感和韻律感。線在構成中，由于運動方向的不同，也會給人不同的感覺。如，左右方向的水平線給人流動的感覺；上下方向的垂直線給人降落的感覺；由左向右或由右向左上升，給人強烈的運動感；由左向右或由右向左下降，給人強烈的刺激感。線如果按照不同的規律、距離、粗細進行排列，給人的感覺也是不同的，粗線給人前進感，細線給人后退感。線以最密集的方式排列，會形成面的效果。巧妙運用線的性質，會產生豐富多變的效果。

（3）面

面是線的移動軌跡，它是構成各種可視形態的最基本的形狀。在平面構成中，面具有長度、寬度以及形狀。以面的基本特征進行分類，可分為：幾何形態的面，如三角形、方形等，具有簡潔明快的效果；直線形態的面就是用直線構成的形態，具有嚴謹規范的效果；有機形態的面具有豐滿、自由、富有生命的美感；不規則形態的面是運用直線和弧線構成的形態，沒有規律，自由奔放；偶然形態的面生動自然；徒手性形態的面富有個性，充滿人情味。

二、動畫造型藝術和平面設計的異同點

對動畫造型藝術和平面設計的特征、屬性進行研究，剖析、對比由基本要素開始，用不同的構思方法把圖形進行組合，將產生新的圖形，創造出新的形象，大大提高動畫造型傳達形式的廣度和深度。

1.兩者的相同點

兩者的相同點主要體現為點、線、面。首先，動畫造型的點主要體現在動畫角色的眼睛、配飾等部位，這些部位雖然在整體造型中所占位置較小，但能起到以小見大的作用。如，在表現人物情感時，設計者可以借助眼睛傳達人物的內心想法。其次，動畫造型的線形主要體現在動畫角色的形態結構上，它決定了動畫角色的視覺意象與性格特征。如，一個動畫角色多以直線表現，人物就會被營造出剛直的性格特點；若多以曲線表現，人物就會被營造出可愛、溫柔的性格特點。最后，動畫造型的面是角色設計中主要的表現元素，常見面的形態分為圓形、方形、三角形。圓形會讓人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表現那些可以依靠或者堅強的人物，以及那些力大無比的人物；三角形適合表現陰險、可疑的人物，通常用在壞人身上。

2.兩者的不同點

動畫造型和平面設計形態中也存在差異性：第一，傳播媒體的差異。平面設計所使用的媒體多為報紙、雜志等傳統媒體，以紙張為載體傳遞信息，屬于平面媒體；動畫造型語言所使用的媒體多為電視、網絡等媒體，通過視聽刺激的合理安排向受眾傳播信息，屬于立體媒體。第二，創作手段的差異。平面設計是設計師通過對事物的認知，將設計理念、設計思想以圖案的形式表現出來，通過創造和結合符號、圖片、文字進行排版和組合，表現自己的藝術思想和審美理想。動畫造型是設計師根據動畫角色的性格特征，運用造型語言將角色的內涵和自己的審美外化成可視的形象，使觀眾產生審美聯想，通過動畫造型理解影視作品的真正含義。

三、動畫造型藝術中平面構成要素的應用方法

1.動畫造型藝術中點要素的應用

點是最小的造型元素。積點可以成線，也可以成面，點可以千變萬化。在視覺形象上，點雖然所占面積非常小，卻起到了畫龍點睛的作用。點在構成中是有形狀、大小、位置和面積的。中國畫中的以點造型，是用濃墨或鮮明的顏色，點出石上青苔或遠山的樹木。動畫造型藝術中的點主要表現在人物眼睛、飾品和道具等部位，根據中國民間諺語改編的動畫片《三個和尚》在外形設計上，制作者繪制出高矮胖瘦不同的人物形象，他們對于整個畫面來講就是大小和形狀不同的點，這些點給觀眾留下靈活、木訥、憨厚等不同印象。其中和尚的頭部相對整個身體而言也成了點。動畫短片《石頭的游戲》由黑白兩色的點構成造型，石頭構成的圖形，或抽象，或具象，由石頭的聚攏、分散又構成新的圖形。

2.動畫造型藝術中線要素的應用

繪畫藝術中始終存在線描的手法。一般來說，線按照點的運動軌跡可分為直線和曲線；按照粗細程度可分為粗線和細線；按照繪制方式可分為機械線和手繪線。第一，直線和曲線。直線具有方向感、速度感和延伸感，具有堅強、明確的男性特征，在動畫造型中多用來表現堅忍頑強的人物，具有強烈的力量感。曲線形態變化多樣，可以分為幾何曲線、有機曲線、自然曲線以及偶然曲線。曲線靈活多變的形式，給人以柔美、可愛、善良的視覺感受，在動畫造型中多用來表現女性和嬰兒。第二，粗線和細線。線可以粗，也可以細；線可以先粗后細，也可以先細后粗；線可以兩頭細中間粗，也可以兩頭粗中間細。粗細對比是最常見的表現手法，在動畫造型藝術中應用不同粗細的線條對比表現客觀對象，從而使畫面豐富生動。第三，機械線和手繪線。機械線是利用幾何器械輔助以及電腦等工具繪制的線，其形態嚴謹，有工業機械感。手繪線是徒手繪制的線，動畫造型常常運用手繪線在抓住繪制對象特征的情況下，用簡潔概括的線條表現。

3.動畫造型藝術中面要素的應用

不同形態的面有不同的特質，對受眾群體也具有不同的心理暗示，對角色個性的表現和塑造有著非常重要的作用。動畫造型藝術中的面主要表現為圓形、方形以及三角形。第一，圓形是由曲線所構成，具有圓滿、完美、活躍的象征意義，多用來表現溫柔善良、聰明伶俐的動畫造型。如，迪斯尼動畫中的米老鼠形象，形體都是以圓形曲線組成，給觀眾可愛、友好的感受。第二，方形是由直線所構成的圖形，它的主要形態分為正方形、長方形、正梯形、倒梯形等，多用來塑造忠厚老實、剛正不阿、力大無比的人物角色。如，由夢工廠出品的動畫影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表現，整部影片給人正直勇敢、堅強有力的感覺。第三，三角形給人尖銳、鋒利的感覺，多用來表現尖酸刻薄、陰險邪惡的角色。如，《白雪公主和七個小矮人》中皇后的頭部就是一個大而尖的三角形。在進行動畫造型時，設計者要靈活運用平面構成要素，充分利用各種要素所帶有的情感和本身能夠表達的性格，在遵循美學原則的基礎上進行大膽聯想，創造出更多豐富多樣的動畫造型。

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中圖分類號：TP393 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2017）02-0199-02

在計算機技術取得快速發展的同時，人們對計算機平面設計也提出了更高要求。在這一背景下，平面設計人員開始嘗試進行各種設計軟件的相互結合，以便尋求技術上的突破。而隨著相關技術的發展，Photoshop、CorelDraw等設計軟件也都陸續得到研發，并在平面設計中得到了應用。因此，相關人員還應加強這些軟件相互結合問題的分析，以便獲得更好的軟件應用效果。

1計算機平面設計使用的設計軟件分類分析

1.1圖像處理軟件

在圖像處理方面，Photoshop為最著名的圖像處理軟件之一，是Adobe公司研發得到的軟件。從軟件推出以來，就得到了功能的持續更新，從而使其圖像處理功能得到了不斷強化。目前，Photoshop已經成為了集廣告創意、圖像掃描、圖像制作、圖像編輯和圖像輸出等多種功能為一體的軟件，受到了平面設計人員及修圖愛好者的歡迎，在藝術文字、視覺創意、廣告攝影和平面設計等多個領域得到了應用。而在平面設計中使用該軟件，還應清楚掌握軟件的應用原則，即在進行圖片、圖形和文字處理時應做好設計要素與作圖技巧的選擇，以確保最終的制作效果。所以在實際應用軟件時，還應從視覺感受呈現和信息傳達角度進行素材使用，并且注重全局的把握和細節的處理，以便使作品設計保持高度協調統一。因此在設計時，設計人員還應明確整體設計構思，并對全局設計結構進行強調，同時進行色彩間相互作用和共通性的留意，進而更好的表達設計構思。為使設計內容擁有豐富變化，還應確保設計形式新穎，并加強色彩、文字、圖像、圖形等要素的運用，從而為人們帶來一場視覺盛宴[1]。由于功能較為完善和豐富，Photoshop軟件的應用能夠為設計者提供無窮的想象空間，進而使設計者的藝術潛力得到充分發揮。

1.2網頁設計軟件

隨著互聯網的發展，一系列的網頁設計軟件也得到了研發使用。其中，Fireworks是常常得到應用的網頁圖形設計工具，利用該工具能夠獲得較好的網頁效果，如下拉菜單和翻轉圖像等。在該軟件的文件窗口上，包含有狀態、工具箱、層、屬性、路徑、優化和歷史記錄等多項操作選項，可以進行圖形的輸入編輯，并實現圖形輸出[2]。應用該軟件，能夠將編輯對象轉化為Flash、Photoshop等軟件格式進行編輯。

1.3圖形繪制軟件

在計算機平面設計中，常常需要進行矢量圖的繪制。目前，可使用Freehand、Illustrator、CorelDraw等軟件進行矢量圖形的繪制。其中，Illustrator具有強大的圖形繪制功能，是由Adobe開發的軟件，在電子出版物、網頁圖形和平面廣告等內容的設計上得到了應用，并且能用于進行Web圖像制作和排版印刷。在同一版面，使用該軟件可以完成各種顏色和形狀的文字、圖形設計，并且能實現圖文混排。而CorelDraw為COREL公司研發設計的多功能繪圖軟件，在平面設計中應用可以進行各種各樣繪圖工具的使用，并使繪圖中無法找到顏色和線條的困擾得到解決。在建筑行業和廣告設計領域，該種軟件都得到了較好的應用，可用于進行雜志、畫冊和報紙等內容的編排。此外，對于用戶來講，使用該軟件可以降低平面設計難度，能夠幫助用戶進行物體大小和像素的精確創建，進而使設計工作的時間得到節約[3]。正因為CorelDraw對圖形繪制、圖像處理、平面設計和網頁制作等功能進行了集成，才使得其在文字處理、圖形繪制和圖像編排等方面擁有格外突出的能力，進而成為了應用最普遍的平面設計軟件之一。

2計算機平面設計中設計軟件的相互結合與應用

2.1在平面文字處理上的結合與應用

在計算機平面設計中，文字是重要的視覺元素，能夠在第一時間引起人們的注意，并實現信息傳遞。所以，平面設計人員需要進行文字的處理，以便使設計內容得到最好的表現。相較于其他元素，文字的處理更具實踐性，對平面設計軟件提出了較高的要求。因為在平面設計中，只要是文字保持合理的疏密程度，并進行集散分布，才能完成主次分明格局的營造，并獲得良好的視覺效果。想要達成這一目標，就要較好的完成文字排列和間隙大小控制。此外，為獲得較好的文字效果，還要做好文字風格和筆跡的調整，并做好文字與空間關系的處理。在實際設計中，還應將多種設計軟件結合起來，從而更好地滿足設計人員的需求。例如，在新年卡片的平面設計中，通常需要利用Photoshop進行其中涉及的圖片的處理[4]。而其中的文字常常需要采用不同的表現手法進行處理，如旋轉、排列等操作都可以利用Photoshop實現，但如果需要進行文字的放大或縮小，使用Photoshop就會出現處理后的文字不清晰的情況，從而影響整體設計效果。針對這一情況，還要使用CorelDraw進行文字的處理，以便更好地進行各種文字的編排，進而達到預期的設計效果。

2.2在圖像處理上的結合與應用

在圖像處理方面，同樣需要將多種設計軟件結合起來，以便取得更好的設計效果。不同于文字，圖像的處理更加復雜，不能只采用文字處理方式進行各種操作，所以還要使用多種軟件達到想要的處理效果。在實際應用的過程中，圖像的合成需要進行圖層操作，才能獲得自然的圖像，從而進行真正意義的表達。而圖像的創意制作則需要使用通道工具、濾鏡工具等多種工具，常常需要完成多種工具的綜合運用，所以自然需要使用多種設計軟件。在素描等圖像的處理方面，針對難以彌補的缺陷或手繪操作問題，就可以憑借多種設計軟件的特效內容進行改進，從而獲得自然的繪畫效果[5]。目前在平面設計中，需要處理的圖形圖像可以大致分為點陣圖像和矢量圖形。在對前者進行處理時，還應使用Photoshop、Firework和Painter等設計軟件，在進行后者處理時則要使用CorelDraw、Illustrator等軟件。在過去，平面設計通常都采用手繪方式，改動起來較為困難。而對各類設計軟件進行應用，則能為平面設計作品的修改提供便利。

目前，平面設計人員常將Photoshop和CorelDraw結合起來進行圖像處理。而這兩個軟件擁有較多相似功能，常常可以互換。除此之外，Photoshop和CorelDraw也有各自的優點及對方無法實現的功能，可以一同用于優質畫面的創作。在現實生活中，人們獲取的圖片往往存在圖像色調不一、文字不清晰和背景雜亂等問題，無法直接在計算機平面設計中得到應用。針對這類圖片，就可以使用Photoshop和CorelDraw進行處理。首先，在圖片尺寸、大小確定和圖像整體色調確認方面，可以應用CorelDraw。在際設計中，需要完成4-6個板塊的劃分，并對各板塊的模式和插圖位置進行規劃，同時完成小標題的設計。其次，在圖片位置得到確定后，就可以應用Photoshop進行圖像合成，并完成圖像特效制作。完成這兩個步驟后，還應將分辨率調整至200-300像素，然后將圖片導入CorelDraw中進行文本的排版和編輯[6]。在這一過程中，需要做好段落格式、字體、顏色等內容的調整。最后，還可以應用Photoshop完成畫面質感和色彩的調整，并進行圖像修復和潤色，進而得到合格的圖片。而將這種圖片用于進行計算機平面設計，才能獲得較好的設計效果。

2.3在特效字處理上的結合與應用

在特效字處理方面，也需要采用多種設計軟件的多種特效功能。在實踐應用中，通常需要使用Photoshop等常用設計軟件，如名片設計、海報設計和封面設計都需要使用Photoshop的特效字處理功能。而除此以外，則常常使用Illustrato這種設計軟件。相較于其他設計軟件，該軟件在特效字處理上具有較為強大的功能，并且在包裝設計等方面具有紋理表現和特效背景等功能，所以也具有較強的實踐應用性[7]。此外，使用Illustrator還能進行Flash的整合，將文字設置為漸變透明的效果，并進行文字位置和形狀的轉換。目前，在多媒體圖像處理、網頁制作和印刷出版等方面，該軟件都得到了應用。

2.4在設計教學中的結合與應用

在計算機平面設計教學中，教師常常會應用多種設計軟件進行平面設計。而采取該種做法，不僅能夠展現平面設計的實踐應用情況，還能幫助學生掌握不同設計軟件的操作方法，所以能夠更好地滿足專業教育需求。在課堂教學中引入平面設計軟件，可以使理論教學更具趣味性，并使理論與實踐脫節的問題得到解決，從而使課堂教學達到更好的效果。此外，在教學中應用多種設計軟件，也能真正完成教學活動中的項目設計，從而為校企合作提供路徑[8]。而應用設計軟件，不僅僅是為了進行學生創作激情的激發，更是為了督促學生完成實踐檢驗，進而更好地參與到平面設計實踐工作中，以取得進一步的發展。

3計算機平面設計中設計軟件的相互結合與應用優勢

所謂的平面設計，其實就是以平面為載體進行視覺信息傳達的一種方式，在服裝設計、廣告設計等諸多領域都得到了應用。就現階段而言，生活中到處可見數字化產品，數字化也成為如今這個時代的重要特征。在平面設計中運用計算機設計軟件，則能使設計作品體現一定的數字化特征，并且將作品轉變為能夠量化分析的數據和數字。利用這些數據、數字進行數字化模型的建立，則能將平面設計作品轉化為二進制代碼，從而使各種設計元素能夠與相應的代碼對應。所以，使用設計軟件進行平面設計，即便作品已經丟失，也可以利用樣本完成作品轉化。

平面設計主要需要進行內容的設計，以實現設計思想的表達，所以十分注重藝術化表現語言的運用。隨著計算機技術的發展，越來越多的平面設計軟件得以被研發出來。但在市場需求不斷增加的情況下，軟件的功能仍然無法滿足用戶需求。在現實生活中，用戶通常無法利用單一的設計軟件完成作品設計，也難以依靠一個設計軟件得到預期的設計效果[9]。而將設計軟件相互結合，則能實現功能上的互補，不僅能夠使平面設計作品的藝術風格得到拓寬，還能使作品設計更加藝術化，進而達成提高作品最終價值的目的。此外，平面設計需要完成多種元素的運用，如文字、圖形、圖像等元素，人們也將結合這些信息完成作品評判。而使用單一設計軟件進行計算機平面設計，并不能在每種元素的處理上都取得最佳的效果。比如在圖片元素運用方面，采取CorelDraw可以較好的完成圖片繪制及整理，但是在圖片編輯處理方面效果卻不如Photoshop。由此可見，不同設計軟件在各種平面設計元素的處理上擁有不同的優勢。而將多種設計軟件結合起來，則能發揮各個軟件的優勢，進而達到最佳的平面設計效果。因此，相比較而言，應用多種設計軟件進行計算機平面設計可以獲得更多的優勢。

4結論

通過分析可以發現，在計算機平面設計中，還應加強對各類設計軟件的優點和缺點的把握，以便結合各類軟件的優點進行軟件功能的充分發揮，從而更好地完成平面作品的設計。因此，相信本文對平面設計軟件的相互結合與應用問題展開的分析，可以為相關工作的開展帶來啟示。

參考文獻：

[1] 邊穎.試論軟件對平面設計的影響[J].大眾文藝，2014（20）：86-87.

[2] 劉萍.設計軟件在計算機平面設計中的結合研究[J].電腦知識與技術，2015（09）：237-238.

[3] 木巴熱克?阿不都吉力力.淺談計算機平面設計軟件的實踐應用[J].計算機光盤軟件與應用，2014（18）：67-68.

[4] 陳僑.計算機設計軟件在平面設計中的應用[J].電子技術與軟件工程，2016（08）：77.

[5]安茹.淺談計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計中的應用[J].武漢船舶職業技術學院學報，2013（03）：33-36.

[6] 王燕.淺談計算機在平面設計中的應用[J].數字技術與應用，2014（03）：210+212.

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2攝影元素的藝術表達與設計創新

攝影師克里斯運用攝影術創造出西方古典繪畫的意境。通過不同的感受與組織使得攝影作品有了藝術化的表現，克里斯有一組人像攝影模仿了達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》，比較突出的是，他把畫面中的實體背景經過了慢速虛化，產生了一種速度感，帶給人時光流年的歷史感，把人物的凝神狀態突出在畫面中心的視覺點上，讓人們在時光流逝和人的永}亙，}生中找到了平衡。設計中的攝影元素是實踐之前對實踐結果的一種假設，以及對實踐過程的預先安排在當今數字攝影過程中，主流設計思維以培養思維邏輯為主要內容。

在創作中我們要不斷吸取經驗，懂得總結技術難題，在創作的思想境界和表現攝影技術上，我們要看到各種不同的文化理念符號存在著，并將這些符號轉變為自己的設計風格，創造出有新意且震撼的作品。當然，這樣的設計與攝影加工方法需要長時間的觀察和練習。

3現代數字攝影與設計的語言傳播特征

視覺傳達設計通過信息設計感動觀者，設計的實現途徑依靠媒體傳播。設計師利用制圖軟件技術與攝影技巧相互結合，經過后期制作與加工，使照片達到藝術化的渲染。

當今藝術領域設計師必須具備綜合能力和素質，要做到在綜合分析條件下如何尊重相關學科建構體，尊重環境，抓扣主題，客觀包容，用低碳理念指導設計創作，作品才能產生特色，這就是設計師素質界限。設想，設計師自己在地下挖掘個空間，忘我的，不顧一切的追求有限的理想，能夠創作出好作品嗎?設計師在構想階段要綜合思考相關專業之間的交叉關系，這原本是從業者必須具備的專業素質。可當下有部分業者，只是近距離的深愛小環境范圍，其作品處于一個什么樣的大環境好像與已無關。設計作品溶入環境是古人早已實踐的觀念，創造出天人合一的理論指導著人們在人與自然關系領域不斷探索，并取得了輝煌成績。

4如何通過攝影表現設計的靈魂

攝影在設計語言中對美的傳播是它的永恒主題，攝影師也可以和畫家一樣任意創建畫面，利用拍攝的素材作畫，借助強大的想像力完成作品，內容和現實世界一點兒關系都沒有。但素材一定是真實存在的事物，無論攝影師怎樣解構現實，他也無法拍攝到根本不存在的事物基于這一點，攝影作品總能客觀的表達出一個事實:攝影師都看見了什么。通過研究攝影師的常用素材你就能發現他的關注點攝影師掌握了一定的時機把握能力，攝影的難點不是掌握技巧，而是怎樣去運用它。若能用心留意、記錄，都能轉換成一個個創作靈感。設計技巧永遠服務于表達，攝影師對于所攝題材的理解是攝影最核心的源動力。

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關鍵詞：

招貼設計隱喻現代藝術

一、波蘭特殊的地理環境

波蘭的發展歷史非常坎坷，有著多次被侵略的經歷。波蘭著名鋼琴家肖邦的很多作品都是在外國完成的，由于波蘭國內戰爭頻發，他被困在法國無法回國，所以寫了很多作品獻給祖國。他的作品委婉、哀愁，表達著一種憂郁、悲情的美。波蘭是一個位于東歐平原的國家。波蘭政治穩定，宗教自由，是歐洲移民的天堂，形成了包容幾十個民族共同發展的千年傳統，既具有自由、獨立、追求自己的政治自尊和文化的精神，又具有開放和包容的心態，在文化風俗上與西歐十分接近。然而，特殊的地理位置使波蘭遭到多次瓜分和侵占，所以波蘭人民對于民主和自由一直有著深刻的憧憬與渴望。一般來說，一些國家或者地區的文化經過多年戰爭和侵略后所剩不多，但是波蘭是一個非常特殊的國家，在飽受磨難后，依然留存著自己獨特的民族文化，這體現在方方面面，尤其是在平面設計領域。1939年9月，“二戰”開始，波蘭是歐洲最早的受害國。戰爭開始時，德軍利用“閃電戰”的方式入侵波蘭，隨后蘇聯也從東邊進攻波蘭，在兩個大國的夾擊下，波蘭這個國家很快喪失了獨立和。1941年蘇德戰爭爆發后，德軍很快占領了波蘭，在波蘭的猶太民族被驅逐到了位于華沙的猶太人區。在第二次世界大戰中，約有600萬波蘭軍人和平民喪生。“二戰”后，波蘭經濟崩潰，城市滿目瘡痍，文化藝術幾乎全部毀滅在這場戰爭之中，但波蘭的招貼設計卻在戰后逐漸發展壯大起來。

二、波蘭特殊的文化背景

1.政府成立教育機構華沙美術學院和克拉科夫美術學院是波蘭當時兩所最著名的藝術學院，波蘭的藝術教育和設計教育也主要集中在這兩所學院，它們培養出了一批新一代為無產階級服務的設計師。當時波蘭的很多國家項目都有來自這兩所學院的教師、畢業生參加，而平面設計是當時波蘭進行國家宣傳的一個重要手段。在戰爭時期，國家的需要使大批設計師和藝術家從克拉科夫聚集到波蘭首都華沙，華沙也由此變成了當時波蘭的設計中心。很多設計師和藝術家在華沙構建了一個能夠發揮自己藝術魅力的平臺，也逐漸形成了自己的流派。華沙美術學院的齊格蒙特•卡明斯基教授對學生的繪畫技能要求很高，并且在教學中著重增強學生對立體空間的概念認知和想象力，以提高學生的建筑專業水準。1926年，齊格蒙特•卡明斯基在華沙美術學院的建筑系建立功能設計實驗室，重點培養一批專業的招貼設計人才。當時建筑專業的師生在學習本專業的同時，也開始創作招貼。波蘭的招貼設計界也因此被注入了一股新鮮的血液。由于受到本專業的影響，建筑專業師生的招貼設計作品像建筑設計作品一樣謹慎、理性，十分注重畫面的構圖，非常講究對象的邏輯組合和對細節精益求精的處理。由于建筑和大眾之間的關系密不可分，而當時建筑受到大眾的重視，所以當時建筑專業師生的招貼設計作品十分受歡迎并被充分重視。從現在存世的一些波蘭招貼設計作品可以看出當時的作品風格：風趣幽默、簡約優雅。克拉科夫美術學院在招貼設計、實用藝術領域起步較早，又與歐洲其他國家接軌，所以波蘭的招貼設計發展很快。當時俄國的構成主義和包豪斯的設計風格正在大行其道，所以克拉科夫美術學院的藝術家和師生受到這兩種風格的影響并經常借鑒其手法。1923年，耶日•蓋爾巴德、塔德烏什•格羅諾夫斯基和楊•穆卡爾斯基成立了招貼工作室，他們在作品中融入了裝飾藝術的風格和現代設計的原則。著名的洗衣粉廣告《自備拉迪翁》，就是他們工作室所創作的，在街頭非常能吸引人的注意力，是招貼史上的重要作品。

2.政府對招貼設計發展的推動在20世紀30年代，波蘭電報行的廣告招貼工作室占領了市場，政府社會事務部也經常用招貼進行官方宣傳，如介紹健康和勞保的計劃等。政府的需求使一大批招貼設計師的作品走上街頭，逐漸為人們所知。當時的招貼作品大都風格質樸，構圖靈動，色彩典雅，意味深長，但有時也會呈現出輕松活潑的情調和享樂主義特色。招貼設計師借用超現實主義風格和蒙太奇的手法，在作品中展示了時代的特征，也體現出了獨特的民族風格、民族感情和民族傳統，并且在作品上按要求寫上了自己的名字和單位。在1937年的巴黎世博會（主題是“現代世界藝術與技術”）上，波蘭實用書畫刻印藝術榮獲多個獎項。1939年，在紐約世界展覽會上，充滿活力的波蘭招貼作品再次得到了認可。在“二戰”時期，一些藝術家利用招貼作品影射了戰爭的殘酷。因政府的需求，大量征兵題材的政治招貼遍布波蘭的街頭巷尾。招貼逐漸成為一門獨立的藝術，風格也與時俱進，順應了時代的發展和需求。由于技術、手段的進步，招貼設計中除運用手繪外，其他技法也逐漸豐富，如攝影、膠印和蒙太奇手法等。第二次世界大戰之后，波蘭加入華沙條約組織和東歐集團。新的政府開始組建宣傳機構，通過藝術手段宣傳新的社會秩序，強調工農聯盟，提倡忠誠和永恒友誼，要求重建波蘭文藝。在這種新的環境背景下，波蘭的設計依然保持與其他歐洲國家設計同步發展，在波蘭設計師的作品中出現了表現主義和抽象變形等元素。西方現代派一直強烈影響著波蘭招貼的風格，從20世紀40年代開始，波蘭部分老藝術家選擇了現實主義的道路。波蘭在1948年的維也納國際招貼展中再度取得優異成績。在這之后，蘇聯的社會現實主義對波蘭招貼設計風格的影響開始逐漸顯現。在這一語境下，波蘭招貼設計開始追求“民族的形式和社會主義的內容”，形式主義和頹廢風格等開始受到譴責，波蘭藝術由此回到了模仿和敘事的傳統，并試圖圖解歷史過程和其他意識形態教義。

三、獨特的表現手法

1.現代藝術的影響“二戰”前，像其他歐洲國家一樣，當時波蘭的設計師也曾經借用構成主義風格派的創作手法進行海報創作，但在“二戰”后這種趨勢不復存在。但是將元素進行分解組合并且強調理性規律的立體主義構架模式是國家主義無法規避的，所以在波蘭的招貼設計中，畫面中的元素被打散再被重構成新的形象這一手法幾乎無處不在。波蘭的招貼設計從一開始的二維空間到現在的多維空間，大多歸功于立體主義的影響。波蘭的招貼設計正是因為具有立體主義的革命性理念和表現語言，所以才超越了一般意義的平面設計，并逐步形成了自身的特色體系。20世紀60、70年代，招貼設計的發展在波蘭達到了。匈牙利十月事件使波蘭駐扎了大量的蘇軍，引起了波蘭民眾的惶恐和不滿。所以，這個時期的波蘭招貼開始出現了超現實主義中最有特點的隱喻手法。由于國家的審查制度，設計師不能直接在招貼設計作品中表現自己的內心世界，只有借助隱喻手法，才可以自由地傳達想要傳達的信息，這也是政治變化給當時設計界帶來的影響。簡•列尼卡的招貼設計表現出超現實主義風格。他的作品畫面中充滿了曲折的圖形，形式、內容模糊不清。1965年，簡•列尼卡為戲劇《沃采克》設計的招貼，正是運用了這種超現實的手法。畫面中沒有一條直線，密密麻麻的曲線構成了一個人的形狀，在畫面的中間是一張嘴。這種招貼風格在當時廣受歡迎。簡•列尼卡最突出的特點就是將自己的潛意識置于抽象的幾何圖形之間并表現出來，從而揭示了人類隱藏的內心世界。他在招貼畫面中對于色彩元素和幾何圖形的抽象運用，開創了一種全新的設計風格。他的每一幅作品都能給人留下非常深刻的印象，單純的抽象線條就可以將情緒的張力推向極致。

2.波蘭藝術海報的創作手法與技術表現波蘭的招貼設計具有自己民族的特色，并且融入了現代主義藝術風格，具有獨有的特征。因此，它的表現形式也是多種多樣的，有寫實繪畫的表現，有裝置藝術的表現，還有版畫、漫畫等表現，向著多元化發展。在材料的選擇上，波蘭的招貼設計進行了各種嘗試，如攝影中的暗房特技、波普藝術中的照片拼貼、絲網印刷工藝等。在表現思路上，波蘭的招貼設計呈現了獨特的哲理性、象征性和隱喻性特征。在招貼類別上，它更是多彩多姿，包括政治招貼、戲劇招貼、電影招貼等多個方面。結語波蘭的招貼設計獨具風格和魅力，有著突出的藝術氣質和水準。波蘭的招貼設計是在國家要求和藝術家個人觀念之間達到高度和諧的招貼設計典型代表，所以在世界范圍內廣受矚目。在設計風格上，波蘭的招貼設計也消除了藝術和設計之間的對立，是現代藝術和現代設計完美融合的典范，是平面設計史上濃墨重彩的一筆。1989年，波蘭的團結工會掌握了波蘭的政治權力，波蘭幾乎在一夜之間變為資本主義國家，政治巨變對招貼設計這門藝術產生了巨大的影響。20世紀90年代后，波蘭政府不再提供經費給招貼藝術，電影制片人也因為資金匱乏逐漸放棄了在招貼上的投入，整個招貼市場萎靡不振，連之前在街道上張貼的小型藝術海報也逐漸減少，被一些大規模印刷的、粗劣且沒有個性的進口海報替代。在全球化的浪潮中，波蘭曾經的民族特色、獨樹一幟的視覺藝術傳統悄然發生改變。但是在20世紀招貼設計的發展中，波蘭民眾已經形成了對這種視覺藝術的欣賞習慣和喜愛，招貼文化滲透到這個國家的方方面面，無論是街頭林立的海報柱，還是博物館前懸掛的大幅招貼，從學校里琳瑯滿目的海報墻，到歌劇院前時時更新的宣傳海報，它是一種傳統，更像是一面鏡子，映射出了這個國家的社會和生活，更映射出了這個國家的藝術和文化精神，雖然政權改變了，但是波蘭的招貼設計依然在發展的道路上。

參考文獻：

[1]鄒加勉.海報百年.湖南美術出版社，2003

[2]潘耀昌，陳淑君.波蘭招貼藝術.上海錦繡文章出版社，2011.

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1 現代版式設計概述

版式設計的發展貫穿了人類的文明和歷史，20世紀20年代前后新建筑運動的發展、包豪斯的成立、構成主義和風格主義的影響，推動了現代版式設計的形成和完善。如今版式設計在受到科技發展之后經歷了載體的變革，現代版式設計不僅僅局限于紙張和靜態的畫面，而是更廣泛地應用到書籍、海報、網頁、新媒體、手機界面等豐富的平面設計平臺，其目的性和形式都已發生新的變化，以繼續滿足時代和人類的功能需求。

2 現代版式設計的特征

現代版式設計注重形式與風格。在受到構成主義、風格主義和包豪斯的影響之后，現代版式設計在形式上了新的突破和探索，在滿足版式功能性的需求上，加入設計師的設計理念和思想，使版式更具體形式感，畫面整體風格清晰明了。

現代版式設計具有互動性。科技與通訊的發展使版式設計的形式更加多樣，載體更加豐富，新媒體的版式設計在人們日常生活中占有越來越高的地位，版式設計的形式也越來越多樣化。由于新媒體通過手機、電腦、網絡等日常使用較高的途徑搭建平臺，現代版式設計也要滿足高頻率、日常化的需求，針對不同APP、網頁的特點，為使用者提供針對性強的版式。

現代版式設計更具有人性化。這也促進了網頁設計、交互設計的出現。在新媒體大背景下誕生的網頁設計、交互設計在本質上是搭建在不同載體和平臺上，具有功能針對性的版式設計。而交互設計本身就是設計人性化的產物，現代版式設計已經不僅僅局限于信息的記錄和傳播，而是從被動的被閱讀轉化為主動的符合人的需求，在設計版面時考慮的也不僅僅是信息的陳述，而是人類心理學、人機工程學、人性化需求等符合人類心理需求的版式設計，不論從操作、互動、視覺上都更加人性化。

3 現代版式設計創新趨勢研究

3.1 推動現代版式設計新趨勢發展的因素

（1）載體的變化。科技和生產力的發展使時代變革的首要因素，新技術的開發時刻推動著設計行業的新潮流，成為影響現代版式設計發展必不可少的因素。當版式設計不再僅僅出現于印刷品上，新的版式設計趨勢必將為新的載體做出改變。

（2）功能性的變化。新的技術促進著現代版式設計新的表現形式的誕生。當人們低頭使用手機和電腦的時間占據大部分生活的時候，現代版式設計將會為新的功能需求進行創新和突破。現代版式設計已經從單純的“看”過渡到指點觸控的操作和互動上，所以，現代版式設計必將進行新的變革來配合觸屏設備和瀏覽交互的操作。現代人借助手機、電腦等科技設備提高了生活和工作的節奏，為跟上閱讀、記錄、傳播等版式設計最根源的基礎功能，現代版式設計已經開始由具象轉變為抽象、擬物轉設計變為扁平設計。功能性的變化促使版式設計在滿足最原始基礎的功能性需求的基礎上，還要滿足日益豐富的人性化需求。

3.2 現代版式設計的創新趨勢

（1）科技激發新的創意。創意與創新是設計中亙古不變的主題，更是現代版式設計在接下來的發展中必不可少的因素。在設計中我們常常用到傳統文化的元素來增加設計的創意性，但是目前現代版式設計所要面臨的新的挑戰是在設計具有創意的前提下適應新的傳播方式，同時具有創新，才能保證版式設計的發展。而這兩者的創新是相輔相成的，設計為新科技帶來新的靈感，新科技與設計的融合，也可以在實施和執行上為設計帶來新的效果，我們可以利用新的技術，使常見的民族元素設計迸發出新的創意。新媒體下的互動性的版式設計中，設計的元素由平面的元素擴大到空間、時間等全方位的元素，從單一的視覺元素擴大到聽覺、觸覺味覺等立體的五官感受。聲音、氣息、觸感等更豐富的交流打造的版式設計可以增加閱讀者或是用戶與設計之間的互動，增加用戶的參與性，使用戶可以選擇更舒適的方式與主題、信息、內容進行溝通和交互。

（2）設計滿足人性化需求。版式的設計本身就是人性化的設計，通過對文字間距、距離、大小、位置的排布讓讀者在視覺上可以舒適的進行閱讀，并在第一時間吸取到要傳達的主題是版式設計的重要職責之一。在現代版式設計互動性增強的前提下，人性化的設計凸顯得尤為重要，在讀者、用戶與版式互動的過程中，用戶的動作從簡單的閱讀轉變為觸覺、視覺、聽覺等多元化的互動，在操作上要考慮用戶的心理需求來進行版式的設計。人性化的設計不僅僅可以提高信息傳達的效率，更能增加產品的價值感，增進產品與用戶間的情感化交流。在設計中加入傳統文化的元素和本土的風格，比如書法藝術、民間剪紙等傳統藝術，更能獲得用戶的認同感，這也是人性化設計的一部分。加入用戶所熟悉的民族元素，增加設計的文化層次，同時也起到了傳承傳統文化的作用。缺乏人性化的設計不僅僅在閱讀上會對用戶造成困擾，同時容易降低用戶對產品和信息的認同感。

（3）強調設計個性化。版式設計的個性化趨勢是平面設計師由設計轉化為創造的必然產物。工業技術日益發達，生產成本開始降低，人人都可以生產和制造，創造新的商品品類。產品由工廠大批量制造開始轉變為品牌個性化定制。設計師中平面設計師利用其專業和創造性可以成為第一批實踐者。大眾品牌逐漸減少，留存的大眾品牌逐漸轉化經營模式，開始由線下門店經營為主轉化為線上經營和門店體驗店相搭配的模式。線下實體店逐漸轉為利潤高的手工品牌和設計師品牌。有意義和個性的商品才可以在市場競爭中存活下來。文創產業的春天即將到來，在文創產品進行宣傳的和推廣的過程中，需要大量的線上和線下的版式設計進行傳播。個性化的版式設計成為原創品牌快速吸引大眾的必要因素。

（4）重視設計文化內涵。任何事物的發展歸根結底都離不開文化的積淀，無論新技術、新科技如何發展，設計的最終的趨勢還是要回歸到文化的本源。中國新興文化創意產品設計更多的是本土品牌的興起，大多設計師原創品牌也都從中國傳統文化入手，進行新的提煉、整合，迎合利用新技術將傳統文化的元素以一種新的面貌融合到設計中。已經不僅僅局限于直接將傳統元素生硬的添加在設計中，而是探尋文化中的內涵，概括分析，將提取出來的理念運用到現代版式設計當中。為現代版式設計帶來更具有文化氣息的新面貌。

4 結語

現代版式設計的發展和新媒體的興起是密不可分的。新科技的發展改變了人們傳統的思維和生活方式，現代版式設計應順應科技與時代的發展，增強版式設計的層次，在設計時本著以人為本、以用戶為本的理念，并加入更豐富的文化內涵，利用設計突出頁面內容或產品的性格，使版式設計的發展更具有創意和創新性。

參考文獻：

[1] 呂敬人.敬人書籍設計[M].長春：吉林美術出版社.

[2] 金雅慶，曹紅梅.淺析紙材在書籍裝幀設計中的情感表達[J].設計（上），2015（3）：133-135.

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中圖分類號：TU986 文獻標識碼： A

一、前言

隨著當今社會的不斷，生活中對園林設計的要求也日益漸高。因此，積極采用科學的設計方法，不斷完善中國傳統吉祥圖案在園林中的應用就成為當前一項十分緊迫的問題。

二、吉樣圖案的作用

中國傳統吉祥圖案具有鮮活的生命力，與我們民族的文化心理結構，文化淵源，情感表達方式是密不可分的。中國傳統吉祥圖案淵源于原始社會的巫術，實質是以營造出吉兆環境為目的，以美的紋飾和造型來寄托祈福求吉的裝飾設計，其功能和寓意涉及納吉、祝福、除惡、警戒等。吉祥崇尚與原始圖騰崇拜有關，某些圖騰，后來演變為某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人們對美好事物的追求，例如追求健康長壽、人丁興旺、多兒多女、榮華富貴、五谷豐登、牲畜肥壯、婚姻美滿、夫妻和美、財源茂盛、和平安寧、萬事如意、家庭和睦、風調雨順、威武雄壯、美麗多姿等，因而便產生了相應的吉祥崇尚對象。

吉祥圖案題材涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等各個方面。賦予人們積極向上的意義和內涵，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。它通常應用人物、花卉、飛禽、走獸、器物和字體等形象，以吉祥語、民間諺語、神話故事為題材，運用比擬、借喻、象征、諧音、寓意等手法，創造出圖案和吉祥語的完美結合，凝結著人們美好的愿望。

三、中國傳統吉祥圖案的表現

1、傳統吉祥圖案的運用與意蘊

吉樣圖案它以特有的藝術作風和民族言語，傳送著人們美妙的良愿。傳統吉祥圖案“吉祥”，其意為預示好運之征兆、祥瑞。所謂吉祥圖案，即是巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電等，以神話傳說、民間諺語為題材，運用指物會意、諧音寓意、感情寓意、宗教禪意、吉祥文字用語的直接應用及一系列數字化的吉祥涵義等手法創造出圖形與吉祥寓意完美結合的藝術形式。中國傳統吉祥圖案是人類智慧的結晶，傳承與發揚它，把其精神元素融入現代平面設計之中，必定會使設計作品更具文化性與社會性。

2、色彩的應用

色彩在現代平面設計作品中是一個很重要的方面，色彩的對比和對視覺的引導作用對平面設計產生很大的影響，要想使一個作品完整和具有視覺沖擊力，色彩和圖形的有機結合至關重要。人對色彩是相當敏感的，當他們首次接觸一件設計作品時，最先吸引其注意力的就是色彩，所以很多設計師最喜歡的就是通過色彩去表達他們的設計理念。中國古代把色彩分為黃、紅、黑、白、青五種，并與金、木、水、火、土五行和東、南、西、北、中相對應。

3、設計中吉祥圖案的表現

在吉祥圖案中，“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣地心存向往，因而傳統圖形蘊涵的吉祥意味著在我們的生活中隨處可見。傳統吉祥圖案在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型的文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、植物、動物、圖騰等在內的圖像，如果將這些富有民族特征的元素有機地組合到現代設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。雷圭元曾說過：“妙在具象與抽象之間是圖案的規律之一，是中國傳統圖案自古以來的一種慣性用的表現手法，是裝飾的需要。畫之美，在于似與不似之間，圖案之美在于具象與抽象之間。”現在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創作素材，傳統的視覺形象不時出現在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面，這無疑也帶來了一個新的問題，即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創造。

四、中國傳統吉祥圖案在園林中的應用

1、吉祥圖案的應用形式

（一）、單體形式

吉祥動物類紋樣中有很多單獨的就可以代表一種吉祥的寓意，龍的紋樣是帝王的象征，龍的形象華麗富貴，有美好的寓意，代表著權力和財富；麒麟是祥瑞之物，代表著吉祥；虎可鎮祟辟邪；蝙蝠與福諧音，寓意吉祥幸福。

（二）、組合形式

鶴可與松樹一起作為吉祥紋樣，寓意鶴壽松齡，還可與龜組合，寓意為龜鶴齊齡是長壽的象征；鷺可與蓮花、蘆葦組合，寓意為一路連科，仕途光明；鵬可與松樹、云、太陽組合，意為鵬程萬里，寓意前程遠大。

2、吉祥圖案的應用手法

（一）、表現手法

動物作吉祥圖案，一般有兩種手法：一是運用動物的象征意義，往往來源于動物擬人化的品格象征或神話傳說；二是運用動物的名稱，與某些具有祥和意義的文字諧音而取其意。

我國的封建社會，無論是民間或是朝廷，都追求“吉祥”，大凡飛禽走獸、奇花異木，只要形、音、義中的任何一項能顯示某種喜樂、安康、祥和、吉慶事物的，都能拿來為我所用，因此“吉祥物”也就成為了特有的文化現象。在蘇州園林中，吉祥物的運用亦很多見。蘇州園林鋪地都采用了一些吉祥紋樣，常用來烘托主題，起著加深意境的作用。

（二）、表達方式

一是利用諧音，如蝙蝠的“蝠”同“福”，“魚”通“余”，“鹿”同“祿”等，在蘇州園林鋪地中隨處可見。從滄浪亭的門廳進入院子，一幅五只蝙蝠圍繞著一個壽字的大型鋪地映入眼簾，這就是“五福捧壽”或稱為“五福臨門”。五福乃長壽、富裕、健康、好善和壽終，這是園主人對美好生活的向往；江南盛產魚蝦，將魚蝦鋪設在地上表達連年有余的好彩頭；當仙鶴、鹿和梧桐樹結合在一起時，鹿與“六”、“鶴”與“合”、“桐”與“同”諧音，就有一個祈求長壽的寓意――“六合同春”，也稱“鹿鶴同春”。

二是利用借喻的方法。如鳳凰作為吉祥、喜慶的象征，仙鶴代表著長壽，如意代表著吉祥之意，而麒麟總是仁慈和吉祥的象征，在蘇州園林鋪地中常常會見到一些神獸，如仙鶴和松樹結合在一起“松鶴延年”，代表著延年益壽或志節清高之意；蝴蝶，民間年畫中就有“百蝶圖”。在鋪地中運用這種圖案，也是人們多子多福的一種美好愿望。

3、傳統吉祥圖案在園林中的應用對現代景觀設計的啟示

吉祥圖案從審美的角度說，更能體現在一定時期的生活方式和文化結構中，主體對審美對象相對穩定的主觀審美情趣、興味、愛好、態度和鑒賞力。在中國傳統圖案里，似乎秉承了兩大傳統――承認感性與適度節制。中國傳統吉祥圖案除個別以宗教為題材的外，大多與人的世俗生活有關。它們表達人的合理愿望，比如期盼生活吉祥如意、金榜高中，等等。同時，紋樣所表達的欲望是有節制的，符合社會的規范秩序。不同等級所使用的紋樣不同；不同場合所使用的紋樣也不同；還有的紋樣直接傳遞封建倫理思想，中國傳統紋樣折射出的審美要素具有濃郁的民族特色，至今仍有其可供借鑒之處。這是由于傳統紋樣反映了我們民族相當長的一段歷史時期內的藝術實踐、文化積淀和審美趣味，也必將繼續散發它的魅力。

中國傳統吉祥圖案附著于各種載體之上，因為這些載體，故吉祥紋樣具有材料和技術的美。一種吉祥圖案可以在不同的載體上重復使用，體現出不同的美感，且能讓其在最大范圍內傳播和應用，并能夠得到不斷的傳承、延續和發展。中國傳統吉祥圖案具有很高的觀賞性和藝術性，有極高的裝飾美感，形象優美，有輝煌的歷史，資源豐富，可以說是本土視覺傳達設計取之不盡，用之不竭的資源寶庫。我們在做現代景觀設計的時候，要借鑒傳統吉祥圖案在園林中的應用手法。

五、結束語

從實踐出發對當前中國傳統吉祥圖案在園林中應用的相關知識，進行了粗略的分析和研究。綜上分析，中國傳統吉祥圖案應用的主要表現方式就是是運用地域特色和名族文化，促進中國傳統吉祥圖案在園林中應用工作的開展。

參考文獻