緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇畢業音樂會總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

保加利亞與歐洲的其他國家一樣，古典音樂非常盛行。在保加利亞的隨意一個角落，僅僅需要一臺鋼琴，在一座花園里就可以舉行一場成功的音樂會。因為觀眾的認可度和一流的演出市場，讓學習古典音樂的人有更多的機會站在舞臺上與觀眾互動，用細膩的音樂去回報觀眾的欣賞。保加利亞的專業課教師更側重于打好學生的基礎，并能學以致用。保加利亞音樂類高校聲樂歌劇表演藝術專業的本科專業課的授課形式和我國的形式差不多。均由專業課教師對學生進行一對一的小課練習，每次一小時，每周兩次。在演唱及演奏作品方面，以本科聲樂歌劇表演藝術專業學生為例，保加利亞教師給一年級的學生的作品偏重于德奧藝術歌曲及莫扎特歌劇詠嘆調等曲目，如此旨在充分提高學生的藝術修養水平。進入本科二年級，則會接觸一些俄羅斯及東歐作曲家的作品，提升音樂感受力。本科三年級，進入浪漫主義時期意大利歌劇詠嘆調的學習，用于訓練學生的情感表達。到了本科四年級，教師會選擇適合學生自身條件的作品，并對學生進行準確定位，從而達到指導其就業方向的作用。專業課考試的方式，也與我國的考試方式基本相同，每個學期都會有兩到三次正式的專業考試，會采取音樂會的方式，且每學期的期末考試會向外界開放，通過票務公司正規售票，讓觀眾和評委專家一起來檢驗一個學期的教學成果。每個學生的考試曲目為兩首，時間基本控制在10分鐘左右。考試的成績會從教授評委的評分和觀眾的反響綜合考量。保加利亞實行6分制教學，如果一個學期的考試全部打到3分以下，則會被要求退學。另外，最重要的就是畢業考試，保加利亞實行國家考試制度，只有通過了國家考試，才能順利畢業并拿到學位。在國家考試時，至少有一名音樂類院士或功勛級音樂家參加考評。以聲樂歌劇表演藝術專業的本科生為例，學生需要準備兩場音樂會，分別是獨唱音樂會及協奏重唱音樂會。獨唱音樂會要求演唱各個時期的藝術歌曲及詠嘆調，且曲目不得少于10首，時間約為45-60分鐘。協奏重唱音樂會，會根據學生的聲部，安排其他參加國家考試的學生二至三名共同完成，演唱曲目多為小提琴聲樂協奏曲，或歌劇中的二重唱、三重唱及多聲部重唱等，同樣時間約為45-60分鐘。鑒于協奏和重唱的曲目時間比較長，曲目不得少于8首即可得到相應的成績。

二、樂隊合樂課及實踐方式

一般來說，保加利亞音樂類高校都會與當地愛樂樂團合作，讓學生去當地愛樂樂團參加排練，并有專門的教師為學生一對一地講解樂隊合樂時的技巧，更進一步地培養學生與交響樂合樂時以及在歌劇表演時的能力。與此同時，保加利亞音樂類高校非常重視對學生歌劇團的訓練，學生歌劇團按照慣例，每學年會與愛樂樂團合作進行歌劇、彌撒及音樂會商演約20余場。學院每年還會舉辦一次音樂節，邀請知名的歌劇指揮進行指揮的排練課程講授，并增加學生的演出機會。如果演出的次數不夠，或者演出的票房沒有達到20%以上的落座率，學生就會被取消或延后專業課國家考試，所以所有的學生都會很認真的對待每一次演出，并對演出質量精益求精，力求做到場場皆為精品的程度。這種方式會將學生的演出熱情激發出來，并能逐漸培養學生一絲不茍、追求演出質量的認真態度。

三、音樂高級理論課

音樂高級理論課是一門將和聲、復調和曲式等音樂理論類融合在在一起的課程。音樂高級理論課在保加利亞音樂類高校的教育體系中分為兩個階段：第一階段是音樂高級理論的基礎，和聲、復調、曲式等音樂高級理論基礎科目均包含在內，在大三開設；在第一階段考試通過后進入第二階段的學習，第二階段主要為理論應用實踐課，在大學四年級開設，學生需要結合之前學習的理論課程加以總結分析，并應用于平時的合樂課程當中。這門課程一個班最多6個人，由3個聲歌系學生及3個鍵盤系學生同時進行學習，兩兩一組交叉和伴奏，教師進行輔導并進行作品的分析處理。這種做法可以最大程度地讓學生真正了解音樂高級理論學科在音樂表演上的重要性，并對整個音樂的表達產生更進一步的認識，從而更好地詮釋作品，與此同時學生對和聲學、曲式分析及復調的敏感度和靈活運用的能力都會得到很大提高。這些能力可以使學生在接觸新的音樂作品的時候直接做出理性分析，上升到理論高度，從而更自然地把握住不同時期、不同作曲家作品的特點。

篇（2）

一、籌劃

音樂會的籌劃可由教師發起，學生參與的方式進行。明確適合的主題，嚴格周密的計劃，以及新鮮的創意是音樂會成功舉辦的重要前提。

1、主題的擬定 教師可根據學生的興趣、當前的學習計劃、學習任務擬定幾個主題供學生選擇。如可以根據年代風格分為：巴洛克音樂專場、古典音樂專場、浪漫派音樂專場、流行音樂專場等。可以根據民族風格分為：俄羅斯作品專場、中國作品專場、法國風笛風格專場、阿根廷探戈專場等。根據題材可分為：動漫音樂專場、影視劇音樂專場等。或根據手風琴所扮演角色的主次作用分為：手風琴作品（獨奏、重奏、合奏）專場、聲樂作品伴奏專場、器樂作品伴奏協奏專場等。根據表演形式分為：獨奏專場、重奏專場、合奏專場、室內樂專場、綜合音樂會等。但不管從哪個角度選擇主題，一定要符合學生的實際演奏水平，切忌所選曲目難度太高，拔苗助長。同時，也要適應學生的審美能力。學生從心底認可了這個主題，才會全身心、積極地投入選曲、準備和練習。

2、曲目選擇 主題擬定好之后，教師可提供一些與主題相關的曲目資料供學生選擇。學生也可在教師指導下搜集相關曲目資料，與教師協商選曲。現代學生的學習條件較好，環境都比較開放自由，接觸信息量較大，讓學生自己搜集資料是個不錯的訓練方式。學生在搜集資料的同時可得到多方位的、更立體直觀的熏陶，加強對手風琴音樂的了解。另外，要讓學生適當選出幾首備用曲目，如遇排演不順利或不合適的時候用以更換。

3、曲目編創 曲目選好之后，就要根據所選主題對部分曲目進行適當的編創。比如有些曲目作為獨奏來說是比較優秀的，但如果作為聯奏或是重奏來演出可能就顯得過長過難了。這時，就要對部分較難的變奏樂段或是主題不是十分清晰的樂段做適當的刪減，以保證聯奏的整體效果，并可以幫助確立多聲部重奏的清晰感和立體感。而對一些人數較多的重奏來說，個別樂曲的聲部又顯得單薄，這時就要根據原曲的風格添加個別聲部，豐富樂曲的層次感和演奏深度。另外也有根據表演效果的需要，將幾首樂曲做穿插整合融為一曲的情況。總之，要尊重原作，既要有新鮮的創意又不能以追求花哨的外在形式為目的，要以符合整場音樂會的主題和表現形式為編創原則。

二、組織排練

排練是音樂會排演中最費時費力的工作，由于集體課的學生人數眾多，參與排練的人數也較多，教師應把排練的任務指令下達到學生負責人中去。這樣既節約了時間又加強了學生間的了解，對音樂會演出的協調性起到積極的促進作用。

1、曲目分配 曲目的分配是個十分重要的環節，分配適當音樂會也就成功了一半。可以根據學生個人意見，教師協助選曲，原則就是曲目難度要和演奏人員的演奏能力和表演能力相當。如遇學生能力、氣質與曲目不符合的，再由教師進行調整。

2、聲部的編配 由于部分學生畢業后會到中小學做音樂教師或到工廠、社區等基層從事音樂工作，時常面臨歌曲、器樂曲編配等任務，這可作為一項實踐重點進行訓練。聲部編配中應注意不是專業演奏人員不要將聲部編配得過于復雜，盡量簡單清楚，可在三聲部之內進行選擇，保證清晰的演奏效果。另要注意演出場地的面積大小、音響效果等因素都會讓相同曲目在演出時出現較大的差異。

3、排練 由學生個別練習、分組練習、集體練習幾個階段完成。個別練習階段主要是音樂會準備的初期，由學生自己自覺完成。中期即需分組練習（主要是一些重奏、合奏、單元節目），由各組負責人組織完成。以兩三人一組為宜，互相對照樂譜檢驗，保證練習的準確性、協調性。

排練過程教師可通過現場指導或指導學生錄音、錄像，學生再通過回放來發現問題，予以調整。這樣經過反復的錄制改進，會取得理想的效果。練習場所應先在琴房等比較小的場所中進行，隨著熟練度的提升，逐漸擴大練習的場地，后期最好移至戶外。選擇開闊且有一定人流的地方，能夠輔助學生舞臺體驗的訓練。另外由于場所開闊，在對學生的節奏、力度、音色等配合上都會提出更高的要求，同時學生的表演能力也會得到較快提升。

三、演出

演出分為演出前準備（包括部分劇務工作）、演出時現場調整和后期總結三個部分。

1、演出前準備 這是一項非常細致繁瑣的工作，對學生的計劃能力、設計能力、組織能力均有涉及。其中包括節目單、海報的設計，解說詞的撰寫，服裝、化妝、燈光、音響的協調配合，劇務人員的選擇安排等，學生均需親歷親為方能印象深刻。

2、演出現場的調整 對于準備再充分的音樂會，也難免出現臨時狀況。無論是樂器的故障、演出人員的臨時調整，還是現場音響等外界因素的干擾使配合出現失誤，都應事先制定好幾套解決預案，以使學生在現場有一定的應變能力。

3、后期總結 音樂會結束后，對從前期策劃、組織排練到演出現場等各個環節均應做出認真的討論，教師在此時應發揮積極的引導作用，可通過錄像回放總結現場成功的經驗以及失誤的原因，以便于下一場音樂會的進一步提高。

四、小結

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1月15日晚，應朋友之邀在南京師范大學音樂學院音樂廳聆聽了該院青年教師王一婧的二胡獨奏音樂會。在寒冷的冬日里，欣賞到如此優美動聽的一臺音樂會，全身都被“烤”得暖洋洋的。

音樂會演奏的第一首曲子是具有濃郁的新疆民族音樂特色的音樂作品《陽光照在塔什庫爾干》。在鋼琴伴奏的襯托下，優美的音樂飄然而出，悠揚動聽。第二首樂曲是關乃忠的《第一二胡協奏曲》。這首樂曲無論從演奏技巧上還是表現程度上都是二胡曲中的精品之作，王一婧運弓自如，對于樂句的劃分、音準節奏的把握等方面顯示了她深厚扎實的功底，完美的詮釋了這首具有中國民間戲曲風格和性格上接近“藍調”的二胡協奏曲。接下來，王一婧又一鼓作氣演奏了劉文金的《長城隨想》、《如來夢?火》和關乃忠的《除夕》。在不同音區力度和速度的運用，音樂的語匯更加豐富，音樂錯落有致、清晰明快。壓軸曲目是法國作曲家圣?桑的作品《引子與回旋曲》。該曲原是作曲家為提琴與樂隊而作，經遺植后的二胡獨奏曲，以雙弦映四弦，將二胡演奏技巧提高到了一個新的水平。王一婧在鋼琴的伴奏下，弓走弦鳴，表演沉著大氣，

王一婧的二胡獨奏音樂會可謂是她學藝以來的一個總結和展示。從選擇的曲目來看，風格多樣，中西皆有；從藝術修養上來講，表演意韻悠長；從演奏技巧上來看，技術全面；從對作品的處理和表現上看，作品處理完整，有獨到見解和認識。這對于一個只有25歲的二胡青年教師和演奏者來講實屬不易。

王一婧出生于江蘇常州，自幼受父親影響學習京胡、京劇和書法。7歲時隨常州市少年宮民族樂團藝術總監、二胡教育家劉逸安老師學胡。1999年考入中央音樂學院民樂系二胡專業，2003年又以優異的成績考上本院的研究生，師從于著名的二胡教育家、演奏家趙寒陽教授繼續深造。同時，還向著名京胡演奏家張素英學習京胡演奏。2004年與北京人藝導演李六藝及作曲家郭文景合作新京劇《花木蘭》，出任京胡演奏。2006年代表中央音樂學院參加中國文化藝術政府獎比賽獲優秀獎，同年在中央音樂學院音樂廳舉辦了個人畢業音樂會。2006年12月應澳門文化局邀請參加了澳門第十二屆國際音樂節和七周年專場音樂會，受到廣泛好評。

先生曾用“文化自覺”來形容中國文化在新的世紀所要承擔的使命。“文化自覺”就是要求我們在了解自身文化的基礎上展望世界，對于自身在世界之中的地位有“自知之明”。王一婧正是在了解和掌握了傳統二胡演奏技巧的基礎上，不斷創新，大膽吸收眾家之長，才使得她的演奏和表現具有自己的獨特韻味。

篇（4）

一、鋼琴系的主科教學①

白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系有著實力雄厚的師資隊伍，每個老師都有著極強的演奏能力，許多老師本來就是職業演奏家，在音樂學院任教的同時在國家音樂廳和室內樂團任職，經常在世界各地舉行各種形式的音樂會，像我的導師H．C．格羅瑪娃就是白俄羅斯國家音樂廳的專職演奏家，幾乎每個星期都有不同的演出任務，僅在我就讀的兩年中就觀看了她9場曲目和風格完全不同的鋼琴作品專場音樂會；其中包括了和樂隊一起演出的巴赫協奏曲專場音樂會；法國作品專場音樂會；俄羅斯作品專場音樂會；拉赫瑪尼諾夫作品專場音樂會；德國作品專場音樂會；改編作品專場音樂會；舞曲專場音樂會等等。

鋼琴演奏課的教學授課多為一對一的形式，學校安排每個學生一周有2次課，上課時間一般為1個小時，所有的教室均設有2臺音樂會使用的大三角鋼琴；教師要求學生上課時要能夠熟練完整地背譜演奏，許多老師對于學生即使是第一次上課的新作品也是同樣的要求。

根據學生的具體情況和自己的習慣，每個老師在具體上課的時候有所不同：

在上課方式上，有的教授喜歡在上課的時候聽學生演奏完全部上課的作品才進行講解，并且有意識的安排自己其他的學生在一旁聽課，有點類似小型的觀摩音樂會或者大師班；有的教授則喜歡在上課的時候邊聽學生演奏邊講課，并且不允許有其他人在旁聽課。

在上課的內容上，有的教授給學生上課時會針對學生的演奏或作品中出現的一些問題，在課堂上進行詳細的講解和討論．并引用相關的例子加以說明解釋，使每個學生都參與到上課的過程中；有些教授上課則比較側重培養學生自己演奏的音樂個性．只針對一些原則性的問題進行糾正和提出要求。

白俄羅斯音樂學院鋼琴教學的形式和方法是多種多樣的，各有所長，老師會根據每個學生的個人能力。在完成鋼琴系規定的各種考試曲目要求的基礎上，再學習不同數量的其他作品。音樂學院每學期進行兩次專業考試，但期中考試不計成績，學生必須完成鋼琴系規定的相應年級的考試曲目，考試一般在學校的音樂廳公開舉行。

以下是各學期考試曲目要求：

大學一年級上學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――巴赫的作品一套(如英國組曲、法國組曲，演奏全部)。

大學一年級下學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――練習曲、奏鳴曲、樂曲各一首，不少于20分鐘。

大學二年級上學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――奏鳴曲式作品、樂曲、練習曲各一首，20分鐘。

大學二年級下學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――兩首技術性練習曲、一首復調作品，

協奏曲的快板樂章或奏鳴曲一套。

大學三年級上學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――大型樂曲――首，10分鐘以上(如敘事曲、幻想曲、諧謔曲、變奏曲等)，其他自選，30分鐘以上。

大學三年級下學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――肖邦技術性練習曲三首、復調一首、大型作品一套。

大學四年級上學期：

期中――現代派作品任選一首；

期末――協奏曲的第一樂章或者二、三樂章。

大學四年級下學期：

期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；

期末――民族作品；復調作品各一首(不同時期的復調作品均可，巴赫、肖斯塔科維奇、興德米特等)；完整的大型作品或完整的協奏曲一首，不少于40分鐘。

大學五年級上學期：

期中――沒有考試，期末的曲目要求是國家考試曲目的一半。

大學五年級下學期：

畢業的國家考試――包含巴羅克、古典、浪漫、現代四個不同時期的作品，體裁也不能相同，整套曲目中要求有復調作品、一套完整的大型作品或協奏曲、一首現代作品或白俄羅斯民族作品，其中一首允許重復過去幾年考試里使用過的作品。規定整套曲目演奏的時間在50分鐘左右。

以上是鋼琴主科專業教學的課程設置和教學安排。雖然有許多教學特點無法僅從教學課程設置和考試要求中體現出來，僅僅從表面上看待這些課程及教學安排也是十分有局限性的，因為一些專業課程授課的具體內容。完全是由教師個人決定的，不僅僅拘泥于教學計劃或教學大綱，有一定的臨時性或機動性，在這里無法具體說明。但是筆者通過在該院學習的兩年，還是深刻感受到了其鋼琴專業教學的一些突出特點：

1．所有的上課都要求能背譜演奏。這樣的要求不僅使學生在上課的時候能夠最大限度的投入到音樂演奏風格的學習中，更重要的是最大限度地激發了學生練琴時的主動性，讓學生在練琴中主動去尋找樂譜上的各種規律，充分的調動了自己的聽覺、視覺、觸覺來強化記憶，從而大大地提高了學習效率。

2．教學中準確出色的示范。在教學過程中，在針對某個難以用語言表述的問題時，老師都會進行準確出色的示范，讓學生對演奏所需要的不同的觸鍵感覺、踏板的靈活運用、豐富多變的音色、彈性速度等要求一目了然。

3．嚴格規范、因人而異的教學內容。嚴格規范是指教師嚴格按照教學大綱的要求實施、安排教學，所有的教學曲目、訓練規格絕不降低；因人而異是指在不受到學生個人的音樂偏好的影響下，針對學生的個人特點調整教學內容，揚長的同時絕不避短。

4．強調音樂風格的學習。在注意學生鋼琴演奏技術發展的同時，將音樂的表現力、音樂風格的準確性放在首位，力求技術、音樂的協調發展，使技術為音樂服務。

5．注重學習俄羅斯和白俄羅斯作曲家的 作品。白俄羅斯音樂學院不僅是前蘇聯最好的音樂學院之一，也是白俄羅斯民族音樂發展的搖籃，學院不僅開設了大量俄羅斯與白俄羅斯音樂相關的課程，例如俄羅斯音樂史、白俄羅斯音樂史，而且在教學實踐中一直有所側重，例如在鋼琴的主科教學中、室內樂和鋼琴伴奏等課程里，老師就堅持使用許多俄羅斯作曲家和白俄羅斯作曲家的作品來進行教學，如肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》就經常出現在復調音樂的訓練曲目當中；而拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等人的練習曲、前奏曲、奏鳴曲、協奏曲和各種樂曲更是課堂和音樂會上的常見曲目。

二、鋼琴系的專業必修課的教學②

鋼琴藝術發展史：上課形式為集體課，課程設置是2年，主要介紹鋼琴藝術的形成與發展進程以及各歷史時期主要的音樂風格特點、代表人物及其代表作品；不同的鋼琴演奏流派及一些著名的鋼琴演奏家。主要由教師結合音響資料進行系統授課，要求學生在課后查閱相關的文字和音響資料。考試是以師生一對一的問答形式進行的，老師就平時上課中學習過的知識點提出相關的問題。學生則需要運用自己平時學習積累的相關知識．臨時組織材料，條理清晰的回答。

鋼琴伴奏課：上課多是以一對一的形式進行，課程設置為4至5年，部分學生可以在第4年的考試后申請免修。專門學習鋼琴作為伴奏樂器，如何為聲樂的不同聲部進行伴奏，以演奏為主，結合部分聲樂理論知識，由淺入深的系統的學量不同作曲家、不同風格、不同聲樂聲部的作品；其中看譜轉調的訓練貫穿于全部的教學過程。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，由主考老師現場指定曲目和轉調。畢業時需要參加統一的國家考試，要在近百首的歌曲中演奏由評委指定的作品。

室內樂課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為4年。目的是培養和鍛煉學生和其他樂器的合作能力，需要學習與單簧管、小號、長笛、小提琴、大提琴等管弦樂器合作，也同時涉及到和俄羅斯民間樂器的合作學習；學習內容多是一些代表性的經典樂曲、奏鳴曲或室內樂重奏作品。平時的考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，畢業時需要參加統一的國家考試。

鋼琴合奏課：上課是由兩個學生一起進行，課程設置為1年。主要是學習鋼琴歷史上各個時期的四手聯彈和雙鋼琴作品。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行。

鋼琴教學法：上課形式為集體課，課程設置為1年。教師系統的傳授鋼琴啟蒙時可能遇到的一些問題與解決辦法；基礎的教學方法；科學的練琴方法以及老師與學生的溝通等內容。這些內容涵蓋了教育學、心理學和各個其他方面的東西，目的是要讓學生學會怎么去教鋼琴，但重點是在如何和學生進行效果良好的溝通與合作上。考試也多是以師生一對一的問答形式進行。

鋼琴教育學：上課形式為集體課，課程設置為1年，這門課主要是學習如何教授那些已經有一定專業基礎和技能的學生，如何準確的理解音樂．有分寸的處理音樂；用什么樣的手段來表現音樂，并介紹一些前人已總結出的優秀教學經驗和教學方法。與鋼琴教學法不同的是，這門課重點是從老師這個角度來學習作為一個鋼琴老師應該學習和知道的東西，重點在老師自己身上。

鋼琴教育學實踐課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為1年。主要是培養學生實際的鋼琴教學能力。上課有兩種形式，一是由老師親自示范怎么給學生上課，學生在旁邊學習怎么樣安排、組織和進行教學；二是由學生自己給學生上課，老師在旁邊給予指導、及時的糾正學生在教學過程中存在的問題。這兩種上課形式相互結合，是由授課老師自己安排的。被鋼琴系學生授課的小朋友，是由指導教師根據學生的教學能力、學習程度的深淺白行安排，有可能是音樂小學的學生、也可能是業余初學鋼琴的小孩。考試不僅要看學生自己的學習情況，還要看學生上課的教學成果。

當然，這些僅僅是和鋼琴專業的演奏特性緊密相關的一些課程，學院還安排有許多讓學生學習的一些階段性、綜合性、基礎性的課程，例如學生不僅要學量的基礎音樂理論課程，還需要學習世界、俄羅斯、還有白俄羅斯的音樂歷史；以及與音樂相關的不同歷史時期的美學觀點、藝術觀點等課程。這些課程目的是讓學生透徹的了解音樂的本質，正確理解不同時期、不同風格的音樂，逐步樹立正確的音樂觀，這里不做詳細說明。

通過對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系專業必修課的教學課程設置及教學安排的了解，可以發現一些值得我們借鑒的突出特點――課程的設置不論在深度還是在廣度方面，都體現了鋼琴教育體系系統、科學、完善的特點③：

1．全面系統的教學體系。在課程設置上安排了許多對教學和演奏起到積極作用的關聯性課程。學生除了學習鋼琴主課之外，還要學習室內樂、鋼琴伴奏、雙鋼琴演奏、鋼琴教學實踐等與鋼琴演奏和教學緊密相關的課程，這些課程不僅大大地豐富了學生們的音樂視野，提高了他們的演奏及合作的能力，還對鋼琴主科教學起到了良好的輔助作用。

2．理論與實踐科學的結合。學生在學習鋼琴的教學方法時，設置了鋼琴教學、鋼琴教育學、鋼琴教育學實踐課三門相關的課程，雖然都是關于如何教學生學習鋼琴和教學法的課程，但在學習過程中有先有后并相互關聯，課程設置上有著一定的連續性，既有理論課程又有教學實踐，將理論結合實踐的原則很好地運用在具體教學中，使學生學有所用，既能夠學習到相關的理論知識，又能夠在實踐中運用和檢驗。

以上對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴專業的主課教學和專業必修課的課程設置和教學安排進行了介紹，并且從兩個方面分析總結了其特點，當然，只從表面上看待這些特點是十分有局限性的，還有許多鋼琴專業的教學特點無法從中體現出來，尤其是一些細致的音樂處理、具體的訓練方法、音樂會曲目的安排等等，更無法在這里具體說明。本人在學習期間通過觀摩學生考試、欣賞音樂會、多方面的訪問、收集整理出的這些相關資料，是想能夠對國內的各所音樂學院和藝術院校的鋼琴專業教學提供有益的教學參考。

參考文獻：

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一、目前高校藝術院校學生實踐的現狀及存在的問題

高等藝術院校的學生專業大致分為音樂教育、音樂表演、音樂理論、新興專業四大類。高等藝術院校教師在教育與教學的過程中，不僅要培養學生的技能，還要培養出適應社會需求的實用人才。也就是說，學生畢業以后能夠更快更順利地融入到社會中去。只有強化學生的實踐，才能使他們全方面的發展，專業得到進步，技能得到提升。然而在開展實踐的過程中，實際情況卻并不盡如人意，存在著一些亟待解決的問題，主要有以下兩大方面：

（1）院校對實踐的重視程度與真正實施的效果有一定距離。一些高校教師，對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心、信心和恒心。因為專業的特殊性，譬如器樂課、聲樂課，大多屬于一對一的授課形式。他們對專業小課更為重視，但是就學生長遠發展來說，實踐尤為重要。科學、合理的安排藝術實踐是培養未來的專業藝術人才及音樂教師的重要舉措。所以，從教師開始，應首先認識藝術實踐的重要性，才能把教和學，學和用，有機的結合起來，并對學生強調實踐的重要意義。

（2）一些高等藝術院校的學生只重視課堂理論知識的學習，認為演唱得好、彈奏得好就是專業上的第一，輕視理論和實踐的結合，學和用脫節。與老師不探討、與同學不相互觀摩、思想上不重視實踐……這些學風直接影響了很大一部分學生，學理論“如饑似渴”，上實踐課“沒精打采”，認為藝術實踐那是畢業以后的事，“藝術實踐課可有可無”。

以上問題不解決直接影響藝術人才的培養，直接影響培養音樂人才的質量，造成了畢業生只會唱和彈，不會教與講的窘迫境地。所以，解決以上問題尤為重要。

二、關于實踐全方位開展的有利因素

（一）好的組織領導者

（1）策劃作用。實踐的每個環節如籌備、實施、督導、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極策劃，在實踐的關鍵時刻，還需要領導定向把關，領導是整個藝術實踐活動的指揮者。

（2）服務作用。領導就是服務，領導要有一顆服務學生的心。在構件和諧社會的今天，院、系領導應轉變觀念，深入實際，調查研究，解決具體問題。例如，藝術實踐的經費問題，場地問題，宣傳問題，各單位協調問題。有領導的重視和關懷，好多問題，都會很快很好的解決，服務學生應該發揚黨的優良傳統，一切為學生服務，服務學生的一切。

（二）實踐的參與者

教師在實踐過程中起著舉足輕重的作用，教師在實踐中要有創新精神。首先，思想上要與時俱進，根據學生的特點和將來學生的需求，選定藝術實踐的項目，其次，教師要有民主作風，傾聽不同學生的不同意見，敢于和學生交流，敢于說出自己的感受和體會，共建和諧求實的實踐平臺。再次，教師在藝術實踐中要采取多種手段、多種形式如：針對藝術實踐中遇到的問題該如何解決，讓學生自己解決，教師在藝術實踐后進行總結和點評。又如，可以組織學生互教活動，觀看教學錄像片，在集體課或小組課中相互觀摩等多樣化的實踐形式。

（三）音樂藝術實踐的主體

學生是藝術實踐的主體，要教育學生認識藝術實踐這一全新的課題。調動學生參與藝術實踐的積極性應從以下幾方面入手：

（1）學生要提高音樂藝術實踐的能力。學和用相結合，理論和實際相結合，是良好的優良學風，那種把“學和用”分裂開來，學用脫節，理論脫離實際的學風是有害的。大家知道，我們學習的目的最終是要回到實踐中去，回到舞臺上去，回到講臺上去。那種空洞的、呆板的紙上談兵的學習方法，根本起不到任何作用。

（2）培養學生的學習興趣。興趣是學好一切知識的前提，是學好一切知識的動力，學習音樂也不例外。

三、高校音樂專業藝術實踐方法研究

音樂專業是個實踐性很強一個專業。在這一領域，怎樣藝術實踐？怎樣快、多、好地培養音樂專業藝術人才？社會上急需“音樂專業藝術實踐方法”這方面的研究成果。下面是筆者總結的若干可行性方法：

（1）組織學生的獨唱、獨奏音樂會。音樂藝術實踐活動的重頭戲是組織學生的音樂會，一般情況下，學生畢業前夕，走向社會之際，總想通過音樂會的形式匯報自己的學習成果，這也是他們走向工作崗位的寶貴財富，教師及學校要給予支持和鼓勵。

（2）積極參加學校和社會上各種活動。學生要積極參加學校和社會上各種演出活動。

（3）現場觀摩。即到音樂廳觀看各種形式的藝術演出，增加觀摩的機會，使學生從感性上感受高層次演出活動的藝術氛圍，激發自身藝術技巧與修養的提高。這種藝術實踐的形式不但給學生帶來感官上的激勵，對于學生全面綜合的實踐鍛煉的內驅力也有鼓勵。

四、高校音樂專業藝術實踐方法具體措施和研究意義

高校音樂專業藝術實踐方法的中心定位和發展思路：圍繞學校人才培養目標要求，以培養學生的探索精神、科學思維、實踐能力、創新能力為目標，以能力培養為核心，力求突出音樂專業的特殊性和專業性。提高學生音樂藝術創作中的創新精神和規劃能力，將審美能力的培養和技能技巧的學習結合起來。為學生提供充足的專業藝術實踐機會，使得整個音樂專業藝術實踐擁有系統齊全的設備和音樂專業藝術實踐條件。按照體現基礎性、先進性、系統性、綜合性的原則，多形式多方法多手段開展高校藝術專業的實踐。對藝術專業教學內容進行調整、更新、重組，改革，創造學生自主學習。

篇（6）

0 前言

眾所周知，聲樂藝術是表演的藝術、實踐的藝術。聲樂藝術實踐的方式、途徑很多，形式也頗為豐富多彩。例如，聲樂藝術實踐方式、途徑大體可分為聲樂教學觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、聲樂選拔和比賽、畢業音樂會、個人演唱會、卡拉ok演唱、文藝匯演、慰問演出、專題晚會，群眾文化活動、大學生社團活動、校園文化藝術節、社區表演、暑期藝術實踐、錄音錄像等。聲樂藝術實踐的演出形式可以分為獨唱、重唱、對唱、小組唱、小合唱、大合唱、表演唱、音樂小品、音樂劇、歌舞劇、歌劇片段等。所有這些活動依據性質、目的、內容、環節、形式的差異，體現了不同的演唱要求，具有不同的表演實踐內涵。總體而言，聲樂藝術實踐活動共計可以分為三大基本類型，即聲樂教學實踐、校園文化藝術實踐和社會藝術實踐等。高校要想真正加強聲樂教育，就要堅持將其落實到實踐中去實施，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，學生掌握聲樂水平的質量只有靠實踐去檢驗。沒有實踐訓練，聲樂教育只能說是流于形式。

1 聲樂教育必須注重實踐訓練

1.1 在課堂中加強實踐教學

聲樂教學實踐活動屬于與課堂教學工作直接聯系的實踐內容，如聲樂觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、個人演唱會、畢業音樂會等。這類實踐主要用于檢驗學生階段性聲樂學習成果，同時也為學生提供了相對正規的實踐演唱機會。其中畢業音樂會是全體畢業班學生共同參與的正式文藝演出活動，聲樂節目是其中的一個重要組成部分。這項活動為畢業班學生提供了全面展示全學程整體學習成果的機會，是藝術專業學生大學學業的全面總結，對學生的影響非常重大。在教學中注重對學生的實踐訓練，可以讓學生全面鞏固自己在課堂上學到的知識。

1.2 在校園文化建設中加強實踐

在校園文化建設中加強聲樂實踐，形式非常豐富，生動活潑，貼近大學生生活，而聲樂活動是其中的一項主要內容。這類活動的主要形式有，校園歌手、校藝術團、合唱隊、文藝匯演、大合唱比賽、專題晚會、節日聯歡會、社團藝術活動、校園文化藝術節等。由于校園文化藝術活動是面向全體在校學生的音樂活動，而作為校園文藝活動的積極參與者，音樂專業的學生能夠以自身的專業優勢對這類活動起到積極的推動、促進作用。例如在全校性的合唱比賽中，音樂專業學生完全有可能成為參與非音樂專業院、系排練、輔導工作的組織、訓練、指導的核心力量。通過這類活動能夠很好地培養、鍛煉和提高學生在實踐活動中運用知識、技能的能力，為日后開展教育實習、社會實踐、群眾文化活動，以及為日后從事音樂教育、教學工作，打下良好的基礎。而在其他各類音樂活動中，有關聲樂實踐活動的開展，不僅對活躍大學生業余校園生活具有積極意義，而且為音樂專業聲樂方向的學生提供了更多的實踐鍛煉機會，有利于學生通過實踐發揮自己的藝術專長，增長藝術才干，提高實踐能力。

1.3 在社會中加強實踐訓練

社會藝術實踐是音樂專業大學生社會實踐的重要內容。這類活動主要通過面向社會的各種藝術實踐活動，開展社會音樂普及、宣傳、教育、娛樂活動，為學生提供了聯系社會、接觸社會、服務社會、體驗社會生活的實踐平臺，推動了地方政治、經濟、文化、精神生活的健康發展，促進了社會精神文明、物質文明的建設，宣傳了學校和系科，擴大了辦學的社會效益。聲樂社會實踐活動是音樂社會實踐的必要組成部分，與校園音樂藝術活動相比，其演出的藝術實踐舞臺從校園搬到了機關、廠礦、部隊、社區、農村、城鎮的社會舞臺。由于社會實踐的演出地點、場地、聽眾、環境等物質條件相對復雜，因而加大了學生適應社會、適應環境和面對不同條件運用所學知識、技能開展工作的難度，從而對學生的能力、水平是一個很好的鍛煉和考驗。這類活動主要有慰問演出、公益演出、群眾文化活動、大型政治活動、主題演出、社區表演、送戲下鄉、暑期藝術實踐、街道宣傳、志愿者活動、錄音錄像，以及電臺電視臺的文藝演出和比賽活動等。這類活動因活動主題、參加者、欣賞者、演出形式等各種因素的差異很大，所以實踐演出的要求、標準和效果均應體現相應的差異。參與活動的學生一定要注意活動結束后的回顧與總結，以擴大藝術實踐的成果，使藝術實踐活動同時成為自我學習、鍛煉和教育的有益活動。

2 結束語

聲樂教育是一個內容十分豐富，涵蓋面極為廣闊、寬泛，且始終在不斷變化、發展的話題。其訓練的方法、手段、步驟和內容遠遠超出了前文提及的若干方面，但不管怎樣，任何一項歌唱訓練內容都需要受自身內在教育教學規律的具體制約，而任何局部問題的解決也都必須在其被納入整體歌唱操作實踐中加以檢驗時，才能檢測出訓練質量和效果的優劣，才能明了聲樂訓練的方法、手段是否正確、奏效和得法。只要我們堅持從實踐中來到實踐中去的原則，注意不斷地學習、不斷地練習、不斷地總結、不斷地積累、不斷地研究、不斷地創新，可以相信，隨著時間的推移和經驗的增加，我們的聲樂技能技巧一定會越來越完善，我們的聲樂能力水平一定會越來越高超，我們的藝術表現、創造能力也一定會越來越成熟。

參考文獻：

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2.上海音樂學院藝術實踐構架上海音樂學院建立了上海大劇院藝術中心藝術實踐基地，自2006年建立以來，始終把發現、培養、使用、留住尖端和緊缺音樂人才置于工作首位。即上海音樂學院篩選出具有潛質的拔尖音樂人才，并輸送至基地進行重點培養和藝術實踐。大劇院中心則將人才需求情況及時提供、反映至學院，打通雙方合作培養拔尖音樂人才的供需渠道，體現了文教結合的優勢。實踐基地分別由上海大劇院、上海音樂廳、上海交響樂團、上海民樂團、上海歌劇院以及上海芭蕾舞團組成。涉及西方管弦樂器演奏、中國民族器樂演奏、作曲、音樂學、音樂工程、指揮、藝術管理等專業。自建立以來，為更有效、有序、有利地開展工作，嘗試建立了一整套管理機制。如建立了上海音樂學院—上海大劇院藝術中心藝術實踐基地工作委員會，在明確分工及工作范疇的同時，確定通過每年兩次的常規工作推進會議，就合作項目的開展及合作流程進行及時溝通，對每學期開展的合作項目其時間節點、程序、細節等進行條理化要求，使文教結合工作上到新水平，在深入了解和研究藝術教育規律與市場演出規律的基礎上，逐漸探索和總結出實踐基地自身的運行規律。

3.中國音樂學院藝術實踐構架中國音樂學院實踐基地建設堅持“互惠互利、雙向受益”的基本原則，與蘭州14中牽手構建西北地區首家中學生音樂教學實踐與生源基地。目前又與青島市第39中(中國海洋大學附中)、長沙市等合作建立教學基地和生源基地。院系在與校外基地的合作過程中，注重發揮學院人才、科研方面的優勢，加強與基地的聯系和溝通，提高基地依托單位與院系合作的積極性，在共同利益的基礎上，雙方受益，共同發展，達到“雙贏”的效果。校外實踐教學基地滿足一定數量的學生進行實踐教學所必需的學習、工作、生活條件。配備有一定數量的具有較高專業技術水平和較豐富的實踐教學管理經驗的兼職指導老師，保證了實踐的質量和效果。

4.南京藝術學院藝術實踐構架南京藝術學院以藝術實踐季的形式開展藝術實踐活動。(1)社團活動，指團委、各院(系)或其他單位組織的各類社團活動，每位本科生在讀期間至少要參加一個社團。(2)社會實踐，指由學校組織或個人自行聯系安排的各種社會實踐活動，包括大學生暑期社會實踐、各種學校及社會公益活動。(3)藝術實踐，指由學校組織或個人自行參加的與專業學習有直接或間接關系的寫生采風、展覽演出、專業比賽、學術研討、市場調研、組織策劃、就業實習等藝術實踐活動。以上有代表性的音樂藝術院校實踐平臺構建的調研結果充分表明:(1)在新形勢下，音樂藝術院校進一步加強實踐平臺建設具有必要性和緊迫性，要充分發揮社會聯動機制，挖掘各種內外資源，拓展實踐教學空間，構建層次化與模塊化相結合的實踐教學平臺，這是培養具有特色創新精神與實踐能力的音樂藝術人才的基礎保障。(2)通過對這些院校平臺構建的途徑、方法、手段、效果進行比對分析，說明實踐平臺建設具有可行性、科學性、合理性，實踐教學機制管理制度必須要完善，使基地建設有章可循。根據專業發展規劃和專業特點，明確實踐基地建設的目標、內容、進程，制定實踐基地建設規劃，并嚴格按計劃有效實施。(3)實踐基地建設要健全組織領導機構，專人負責，設立專用資金，組織力量，有計劃地開展工作，并及時檢查、評估和總結表彰，不斷提高實踐基地建設水平，不斷滿足學校人才培養的需要。

二、依據社會需求構建社會場所藝術實踐平臺

音樂院校的藝術實踐平臺離不開社會場所這個大舞臺，如今不斷深入發展的市場經濟，高度發展的科技和信息，使人們的精神生活發生了深刻變化。人們的藝術審美、文化需求越來越高，所以在社會舞臺的實踐中，必須依據社會場所對藝術實踐的需求，建立與社會相適應的具有時代特征的音樂藝術院校實踐教學體系。為了更好地掌握天津藝術實踐場所的需求現狀，廣泛收集社會人群對天津音樂文化、舞臺實踐的需求信息，并對其進行分析評估，為教學實踐提供社會導向依據，從實踐內容、方式等方面引導學生積極融入社會舞臺，為學生就業拓寬渠道。對天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等藝術演出場所;華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所進行了問卷形式的深入調研，掌握了部分社會人群對舞臺實踐形式與內容需求的第一手資料。

1.市場需求調查在接受調查的人群中，定期觀看音樂會的占10%，不定期觀看音樂會的占35%，偶爾觀看音樂會的占40%，認為音樂會與自身生活無關的占15%。數據充分說明音樂文化現已滲透到天津百姓的日常生活中，成為提高生活品位和文化修養的一個途徑，也是音樂藝術院校學生舞臺實踐的可行性和必要性的助推力。

2.觀眾群體調查在觀看音樂會的人群中，35歲以下的占25%，36至50歲的占55%，50歲以上的占20%。該數據說明中青年人群為觀看舞臺實踐活動的主體，對年輕一代的帶動作用和對老年群體的影響作用將直接推動天津舞臺實踐的積極發展，使天津音樂文化市場的繁榮具備強大的后勁。

3.實踐曲目調查在觀看音樂會的人群中，偏愛通俗名曲的占65%，熱衷于某位作曲家作品的占25%，曲目風格不限的占15%。該數據說明喜聞樂見的名曲易于大眾接受，具備獨特音樂審美情趣的群體為少數。教師在教學過程中和學生在舞臺實踐中要實現高尖端樂曲及大眾樂曲演奏學習兼具。

4.實踐形式調查在觀看音樂會的人群中，喜愛樂隊形式的占48%，偏愛獨奏形式如鋼琴獨奏等形式的占40%，熱衷于室內樂組合形式的占12%。該數據說明演奏形式的多樣性是豐富舞臺實踐的著眼點。學生應在練習本專業的同時，加強重奏、合奏、室內樂等形式的學習與實踐，從多方面提升適應社會需求的能力。對于群眾關注西洋樂、民樂、美聲、民聲的情況也進行了調查分析。大多數接受調查的群體沒有固定的傾向，但由于民族題材的作品、表演形式較國外作品還不夠豐富，限制了舞臺實踐群體的曲目，在一定程度上影響了民眾對民族題材舞臺實踐的關注。因此，舞臺實踐不僅是提高學生實踐能力的手段，也是擴大音樂文化藝術在社會影響力的重要途徑，學生在曲目的學習方面應中、西方兼顧，教師在教學中要注重發掘民族題材的作品，使學生立足民族文化，中西結合發展。

三、構建三個層面的實踐教學體系平臺

實踐教學是音樂藝術院校教學工作的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新能力的關鍵環節，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力，服務社會的重要途徑，天津音樂學院在教學工作中注重實踐教學的培養機制，優化資源配置，完善管理體制，合理構建實踐教學體系，教學指導實踐，實踐促進教學，以提高教學質量為宗旨，有效構建實踐教學育人平臺。天津音樂學院實踐教學平臺構建主要分為三個層面:(1)在每學年暑期學院統一組織的為期近一個月的藝術實踐活動，稱為“藝術實踐月”。這期間，在院領導的統領下，在教務處的統籌安排下，全院自上而下全員參與，各系在專業教師的組織指導下，有備有序地開展藝術實踐活動，并有要求、有檢查、有總結、有評估。這種全院范圍的統籌安排可有效地激發全校師生的熱情，確保藝術實踐的實施，促進實踐教學。自2006年以來，天津音樂學院每年有3000多人次參加實踐月期間的藝術實踐活動，在提高學生創新能力的同時，也有效地促進了課程教學內容、教學方法改革。(2)各系開展具有專業特色的演出實踐活動。各教學單位根據專業特點和培養目標，建立多層面的大學生實踐機制，如“星期音樂會”等在學院音樂廳、演奏廳舉行，面向社會免費開放。(3)組織和策劃好校內外的各類實踐活動，積極鼓勵學生參加省市級以上專業比賽、演出以及社會公益活動，充分調動廣大教師和學生的積極性。

四、發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力培養的作用

近年來，天津音樂學院充分發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力的培養作用。一是進一步優化實踐教學體系，推進實踐教學內容改革與創新，從提高學生舞臺實踐能力的角度更新和調整實踐教學內容，同時注重改革實踐教學方法和手段，強化實踐課程的教學質量檢查評估，積極推進高水平實踐基地和教學示范中心的建設;二是制定《實踐學分管理辦法》，積極探索以藝術實踐學分為杠桿的實踐教學激勵機制。

1.加強校內外實踐基地建設建立具有音樂藝術院校特色的實踐教學基地，以校內與校外相結合的方式，實行開放式實踐教學。實踐教學基地是保證實踐教學質量效果的重要條件，積極推進實踐教學基地建設，為培養學生的實踐能力、研究能力、創新精神搭建平臺。做到五個堅持，即:堅持校內和校外基地相結合，堅持穩定性與開放性相結合，堅持實踐基地建設有利于學生知識、能力、素質的提高，堅持實踐基地建設要具有特色和前瞻性、辦出新模式，堅持實踐基地建設要緊密結合理論教學體系。在校內建立了天津青年交響樂團與合唱團實踐劇場、天津青年民族樂團實踐劇場、舞蹈實踐劇場、戲劇影視實踐劇場、音樂表演實踐劇場，構建“相互平行、融合交叉”的理論和實踐教學體系，將排練課與演出實踐、平臺建設緊密結合，專業建設與實踐教學緊密結合，課堂教學得到了有效延伸，增強了學生的舞臺實踐能力。建設了天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等音樂藝術演出場所，華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所;在武警指揮學院、45中學等院校建立了藝術實踐共建場所。積極參加天津市音樂文藝展演———高雅音樂進校園、天津市“海河之春”文化節、天津市“五月音樂節”、達沃斯論壇系列演出等實踐活動，以實踐平臺建設激發學生的學習積極性，促進教學質量的整體提高，服務社會，為天津市文化的大發展大繁榮做出了積極的貢獻。

2.完善藝術實踐學分管理制度為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》，積極探索新的人才培養模式及其實現途徑，進一步完善具有學院特色的實踐教學體系，鼓勵學生積極參加參與科學研究、專業競賽、藝術實踐、創新創業訓練計劃，激發學生潛能，培養學生的學習能力、創新能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力，使天津音樂學院的人才培養工作更符合時展的需要。學院于2013年在本科生中推行“天津音樂學院藝術實踐學分管理辦法”。這一制度的實施是強化學院專業藝術教學活動的重要舉措，它可以充分調動和發揮教與學的積極性、主動性和創造性，促進以學生為主體、以教師為主導、以學分為杠桿的管理機制的形成，最終為提升藝術教育教學質量提供可靠保障。天津音樂學院藝術實踐學分適用于在校本科生參加學院統一組織的專業比賽、演出、學術講座，舉辦音樂會或舞蹈、戲劇影視展演，發表作品、論文等實踐活動而獲得的學分。分為四類:(1)比賽類，即在國際、國家級、省、市級專業比賽中獲優秀獎以上獎項，在省、市級以上刊物、作品;(2)演出類，即參加由院、系組織的國家級、省市級及其他形式的演出;(3)音樂會、展演類，即個人或2—5人舉辦作品、演奏、演唱音樂會，舞蹈、戲劇影視展演;(4)學術講座類，即參加由院、系舉辦的專家講座，以系、部提供的講座考勤記錄為依據等獲得相應的學分。

3.加強畢業論文的實踐指導作用畢業論文是高等學校人才培養中的重要實踐教學環節，在培養大學生實踐能力與綜合素質、創新能力等方面發揮著重要作用。天津音樂學院本科畢業論文要求與實踐緊密結合，內容體現學生運用所學理論知識解決實際問題的能力，重在理論與舞臺實踐的統一。通過畢業論文中期檢查制度、二次答辯制度等措施強化畢業論文的過程管理。同時為了提高選題質量，學校實行畢業論文題目的申報與審查制度，要求題目緊密結合舞臺實踐，加強對實踐的理論思考，有效提升舞臺實踐的理性思維，保證實踐的深度和可持續性。

五、完善課程體系建設，推進考試方法改革

1.調整專業選修課的設置模式與內容傳統的專業選修課設置方式和教學內容存在著不適合培養創新人才要求的弊端。教學計劃中提前幾年安排好的課程名稱和內容在開課時往往已經落后，使得部分學生修選修課的目的只是為了得學分，沒有起到拓展視野、增強能力的重要作用。天津音樂學院改革專業課、專業選修課的設置方式和教學模式。一是改革專業選修課的設置模式，各專業在規定的學分內靈活設置專業選修課程。專業選修課程的內容要緊密結合社會對藝術人才的需求、舞臺實踐能力的提升，及時反映有關專業的新知識、新理念、新方法，加強對學生的素質教育;二是改革專業課的教學方法。各專業可以采用靈活多樣的教學模式和教學方法。如，課堂研討、現場教學、一對一教學與小組課教學結合的模式即1+2+X等方式。三是開設專業選修課的教師，原則上要由具有較強科學研究與實踐能力，也可聘請校外專家來校開設專業選修課。以“大師講壇”等學術形式定期聘請資深學者、藝術家、教育家到校講學、座談，拓展了學生的視野，激發了學生的學習熱情。

2.推行考試方法改革，注重對學生實踐能力的考核考試既是實踐平臺又是檢驗平臺，考試方法改革是教學改革的重要組成部分。改革的原則是有助于培養學生的“三個能力”，即學習能力、實踐能力與創新能力。天津音樂學院積極開展考試方法改革的探索與實踐。建立了基礎課以“平時+期中+期末”的考試方式為主，專業課則根據課程性質實行獨奏、重奏、合奏等多種舞臺考核方式。特別強調專業課考試方法改革的重要性和必要性，通過改革實現了三個轉變，即考試方式向多樣化轉變，考試內容向注重綜合能力考核轉變，成績評定向綜合性轉變。

篇（8）

專業知識教育與素質、能力培養是高校教育的主要內容，社會在選用高校畢業生時往往把素質和能力放在了首位。藝術實踐活動作為音樂專業學生專業技能、技法與能力培養的教育環節在專業學習中發揮著重要作用。如何開展與專業相關聯的藝術實踐活動，各藝術院校都進行了有益的探索。2002年以來我院就確立了以“學科理論為指導，藝術實踐為基礎，素質教育為核心，面向世界為目標”的工作思路，突出學生藝術實踐在學院學生工作中的關鍵作用和地位，搭建藝術實踐平臺，大力開展藝術實踐活動。本文結合個人工作經驗對高校音樂生藝術實踐活動的開展談一點管見。

1、藝術實踐內容要與學生專業水平相統一

“加強藝術實踐活動，是音樂專業自身的要求。音樂專業是一門實踐性很強的學科，藝術實踐是音樂專業的自身特點的體現”，需要學生在實踐中學習，在實踐中總結，在實踐中提高；需要學生反復地進行技能、技法的訓練，訓練的結果又必須通過舞臺及其表演形式來檢驗。這是由藝術教育的特殊規律決定的，無數經驗證明，學生不參與實踐成不了才，成功的學生都在藝術實踐活動中摸爬滾打多年。加強藝術實踐活動，也是社會對音樂專業人才的要求，藝術實踐延伸了課堂教學的內涵，更好地改善了教與學、課內與課外及學生管理的關系，特別是專業教師的積極參與，使得藝術實踐不單是活動組織者的事情。但是，藝術實踐活動的內容如果不和學生的專業水平結合起來，學生的知識水平和業務能力就不能得到有效的發揮，影響到學生參加藝術實踐活動的興趣，藝術實踐活動的教育效果也會受到一定的影響。因此，藝術實踐活動應針對不同年級學生的特點，活動的內容應有所不同，不能人為地拔高或降低。例如專場音樂會形式單一，主要是激發低年級學生積極參加，年級音樂會是大學期間專業學習的綜合表現，主要放在高年級組織開展，個人音樂會要求專業成績相當扎實的學生報名參與，社會演出的要求更高，所以這些活動的組織要根據不同的情況來確定不同的專業水平的學生參加，只有這樣才能保證藝術實踐活動的效果。

2、藝術實踐方式要與學生專業特點相結合

在分析音樂專業學生成才的需求，總結以往開展藝術實踐工作經驗的基礎上，我們認為音樂專業學生局限在課堂的學習是遠遠不夠的。學生把技法學習轉化為技法能力的問題尤顯突出，而藝術實踐則是解決這一問題的關鍵，是學生成才需求的直接體現，這就要求藝術實踐的方式必須與音樂專業特點相結合，才能保證活動成功開展。藝術實踐活動的方式對于活動的效果會產生較大的影響，成功的活動，其活動方式要適合活動對象的特點。音樂專業的大學生與當代其它專業的大學生一樣愛思考、勇于創新、不盲從、自信、有一定的自律能力、不滿足現成的結論等特點，同時又具有一定的個性特點。第一，“思想活躍，富有創造性。他們思想和行為具有浪漫的色彩，在考慮問題時容易忽視現實基礎。表現為情感豐富，好惡分明，遇事不冷靜，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾和影響，思想偏激，不能夠辯證地認識和看待事物的發展，思想深度不夠。尤其熱愛重視專業，有為藝術創造獻身的精神，在專業上都有遠大理想和抱負，但很少關心時事政治，在這些方面顯得單純和幼稚”。第二，追求個性化發展，自我意識突出。由于專業學習中講求個性表現，所以他們在行為上往往表現出較強的個性和以自我為中心，追求時尚與求異，集體觀念、團隊意識相對淡漠，紀律觀念、自我約束能力較差，表現出隨意、散漫，不服別人管也不善于管理別人的風格。第三，專業情結濃厚，人為素質欠缺。學生從小或從中學開始學習專業，認為專業是他們的生命，在專業上花的時間和精力很大，在重視專業(技能)課程上比其它專業更為突出。高考選拔時文化分數較低，文化知識較欠缺，進人大學后這方面的學習能力也較弱，這樣就形成了人文知識面較窄，思辨性不強，文化素養欠缺。第四，社會實踐活動的機會相對較多，能力較強，但也容易受到社會負面因素的影響。由于學生參加不同地方的專業測試，接觸社會較早，獨立生活能力較強，就會較早的失去學生氣，沾染世俗的習氣。因此，藝術實踐活動的方式要考慮這些特點，活動內容要不離開專業學習內容，活動的形式要多樣化，融知識性和發揮個人能力于一體，激發學生參與活動的興趣，使學生能夠在活動中展示自己所學知識。例如學生專場音樂會、年級音樂會、個人獨唱、獨奏音樂會、“三獨”比賽、基層采風與實踐、畢業音樂會、教學匯報、藝術觀摩、專業考查、畢業創作以及各種社會演出還包括參與學校組織的校園文化藝術節、社團文化節活動，以及支持和鼓勵優秀學生參加國內國際各類比賽等活動，藝術實踐活動的方式與音樂學生的特點和專業的特點相結合，使學生在活動中提高自己的綜合能力，使活動發揮其有效的教育功能。

3、藝術實踐活動要與學生未來職業相協調

音樂教育是為國家和社會培養音樂專業人才，音樂專業學生未來主要從事社會音樂藝術工作。現代社會對音樂專業人才要求除具備一定的音樂專業知識外，還要求有從事實踐活動的品質和經驗。學生上大學深造，最根本的目的是成才，最直接的目標是謀得一份好職業，實現自己的人生價值。學生主動參加藝術實踐活動，希望與自己未來的職業活動相聯系，提高自己從事未來職業活動的能力。藝術實踐活動的目的只有與學生未來職業角色活動相協調，與學習目的相統一，才能收到較好的教育效果。在開展藝術實踐過程中要結合音樂專業特點確立自己的原則：一是結合專業特色，二是著重能力培養。在能力培養方面，以學生未來職業活動的能力培養為主體。在組織開展大學生藝術實踐活動時使學生明確需要完成的任務、承擔的角色、達到的效果、與未來職業活動的關系等，以求產生一種正確的活動動機。學生有了正確的動機，就會產生強烈的責任感和事業心，激發出持久的工作熱情。只有把握音樂專業的專業特點，從音樂專業學生的成才需求出發，才能達到教育的目的。總之，藝術實踐為學生提供了一種自我教育的條件和場所，更為重要的是促進學生職業思想、責任感、能力和素質的形成。

篇（9）

課程采取將講課和現場演繹相結合的方式，主講人一邊講解，一邊由演奏者現場演奏相關片段，再進行樂曲的完整演繹。擔任課程主講的老師們講授風格各異：有的嚴謹，專門就某個專業學術知識或演奏技術難點進行較為深入的探討；有的平實，講解深入淺出，側重在音樂知識的普及；有的幽默風趣，將艱深的演奏技巧和理論難點溶于生動的比喻和直觀的現場演示中。通過音樂學院內外的專業教師、學生以及演奏家們對美妙音樂的現場演示與細致的詮釋，使觀眾對于音樂藝術的內涵、分類、歷史、作品、音樂家以及相關的音樂理論基本知識有了更深入的了解和全新的理解。在師生們欣賞音樂的同時，也感受到音樂的魅力，了解構成音樂意象的聲音，包括音樂語言里的旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式、音色、音質等基本要素；知曉在表現音樂藝術中最重要的一方面，即器樂形式的各類基本知識等。

二、形式多樣，精彩紛呈

素質教育課堂之音樂會系列涵蓋的音樂知識豐富且平衡。在17場素質教育音樂會中，西樂7場，約占41%，其中弦樂、管樂、鍵盤所占比例基本相當；聲樂4場，約占23%；民樂2場，約占12%；舞蹈1場，約占6%（詳見圖表2）；以本校學生為演出主體的聲樂器樂綜合音樂會3場，約占18%，基本涵蓋了中外各種音樂藝術形式。譬如，以聲樂為主題的四次課程，包括由校合唱團獻演的中外合唱歌曲專場、由政治部前線歌舞團音樂劇演員與上大音樂學院教師聯袂演出的音樂劇專場、由貴州松桃盤信鎮民族中學教師與音樂學院教師共同演繹的民歌專場，以及音樂學院師生同臺的美聲獨唱專場；再如，以鍵盤樂器為主題的四次課程，包括青年鋼琴家王魯的鋼琴獨奏專場、上大音樂學院學生獻演的雙排鍵電子琴專場、校鋼琴協會成員演繹的雙鋼琴及四手聯彈專場以及由美國克利夫蘭音樂學院單簧管與鋼琴雙人組聯袂演出的室內樂專場等。這些豐富多樣的藝術形式在吸引觀眾眼球，激發觀眾更加濃厚的興趣的同時，在藝術知識的普及方面基本做到由淺入深、有點有面、有詳有略，知識點較為平衡。

篇（10）

李光羲的三個女兒分別出生于1960年、1965年、1968年，如今都很出息，都很孝順。2010年2月7日，李光羲與大女兒李棠的父女探親音樂會在天津舉行。2010年4月17日晚，《祝酒歌-李光羲、李棠父女演唱音樂會》又在北京國家圖書館音樂廳舉行，父女倆以真摯的感情為廣大觀眾再次唱響了一首首久違的經典歌曲……素有“歌劇王子”、“歌壇常青樹”美譽的著名男高音歌唱家李光羲以81歲高齡不用話筒演唱了17首歌，甚至比女兒還多唱了兩首。

我問光羲老師有什么教女秘訣？他說什么秘訣都沒有，“從小到大我們從不刻意去教育孩子，平時我們怎么做人、做事，她們都看得見，可能是潛移默化的身教起了點兒作用吧。我們一家的物質生活曾經是零，但我們的精神生活卻一直是一百分。紫薇的樂觀、智慧、統籌一切的本事，我對藝術和生活不懈的努力、追求，我們倆共同的忍耐、堅持，可以說對她們有很大的影響。窮的時候，我買6分錢一堆的水果，一分錢掰成兩半兒花，走在大街上什么都想買什么都想吃，就是沒錢。但我們活得很開心很有滋味，因為快樂是心靈之愛和親人的溫暖共同制造出來的，它不需要錢，卻是無論多少金錢都買不到的。紫薇出身大富之家，過去都不知道什么叫水開，更別提做飯做衣服了。可結婚后一切都無師自通，省下錢買縫紉機，我們一大家子從棉猴到褲衩都是她一個人做的。她1959年大學畢業就留校任教，我們的家從東城搬到宣武，從宣武搬到朝陽，離她的單位――北京醫科大學永遠是30里路，她蹬著自行車來回30年，晚上進門就發面，9點鐘蒸饅頭，然后備課……從沒吃過早飯。我經常巡回演出，家就是她一個人在照料。孩子們不用教育，看看她媽媽怎么操持一個家、她爸爸怎么對待工作對待事業就知道了。”

李光羲的大女兒李棠1984年從藝術學院音樂系畢業后，分配到戰友歌舞團。她是抒情花腔女高音，而當時是流行音樂的天下，李棠很“郁悶”，后來去美國留學，主修聲樂及表演藝術，獲加州州立大學音樂碩士學位，并曾多次在國際聲樂比賽中獲獎，旅美期間扮演過多個歌劇角色，并作為獨唱演員活躍于美國音樂會舞臺。

篇（11）

一、合奏課程設置的多樣化與實用性

藝術高職院校均會面對同一個問題,即學生的專業水平參差不齊,整體水平不高。面對這一情況,唯一能整合學生,讓每一位學生都能學以致用的課程就是合奏課,然而樂器種類如此紛繁多樣,怎樣安排各個學生才能合情合理呢?那就是從實際出發,開設不同內容的合奏課程。

我院音樂系的合奏課程開設了民族管弦合奏課程、混合樂隊合奏課程(歌劇伴奏)、新民樂合奏課程、西洋管樂合奏課程、彈撥樂合奏課程和弦樂重奏課。各課程將本系器樂方向各樂種學生進行科學調配,合理安排,如混合樂隊就是整合民族管弦樂隊、西洋管樂隊、弦樂隊等樂隊的學生,根據實際排演的劇目需要,挑選適合的學生人數;新民樂樂隊和彈撥樂樂隊中也是各個學生互通有無,甚至一些新民樂樂隊的排演曲目就是從彈撥樂合奏中得到啟發而創作出來的。從實際情況出發,使學生能學以致用,在教學中各課程中師生充分互動,老師教授、各學生學習與實際操作同時進行,將各自在專業課程中學習的內容與各合奏課程所需相結合,這就是多種合奏課程的教學目的與意義所在。

我院器樂教學特色是以鍛煉學生的實際操作為培養目標,每一年的畢業音樂會、歌劇演出、新年音樂會和各種社會實踐等演出活動為學生搭建了很好的實踐實訓平臺。各合奏課程以一系列演出活動為目標,以各演出曲目為教學內容,結合實際需要進行及時調整,完成了一批既符合本系學生實際情況,又適應時展需要的優秀作品,不僅在實踐中得到訓練,也在實踐中獲得成績,具備了一定的社會影響力,與教學目的和辦學特色達到了高度一致。

該課程不僅能收獲上述的既定效應,還有引導學生自主學習,自覺將所學技能應用于實踐的預期效應。學生在完成課程的基礎上,能具備個人技巧與完成各不同類型合奏的團隊合作能力,在走出校門踏入社會后應用于實踐,成為舞臺人才,完成角色轉變,使“實用”這一理念升華到新的高度,促使學生真正意義上適應社會需要。

二、多樣化與實用性教學理念的實施效果

音樂合奏課程經過歷史的積淀,時代的發展,專任教師的共同努力,受到了校內外同仁及學生的高度好評。湖南省歌舞劇院一級作曲,湖南音樂家協會副主席,湖南省民族管弦樂學會會長劉振球先生就評價道:你們樂團是湖南的唯一,也是湖南的驕傲,要再接再厲,繼續努力,爭取以后演奏出更多更好的作品。

通過樂隊和各種表演的結合,不但能提高學生對作品的理解能力與合作水平,同時對老師的教學也是一種創新與挑戰。通過不斷的創新來提高自己的水平,這也是對近年來教學成果的完美總結。面向市場,抓住了文化市場的多元化的特點,培養出了一系列適應文化市場要求的操作性人才。

各種類型的合奏課不僅在教學中獲得好評,更是在實踐中得到了檢驗。2005年起連續三年,學院在大劇院成功舉辦的大型新年音樂會就是以民族管弦樂團、彈撥樂隊為演出主體;混合樂團與音樂系聲樂團隊合作,成功演出歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《黨的女兒》,獲得湖南省藝術類院校畢業生展演優秀表演獎、優秀伴奏獎;2005年獲得長沙市職業學院文藝匯演二等獎;2007年各小型樂隊被湖南省大學生藝術節組委會邀請,參加閉幕式演出;2007年受長沙公共頻道邀請參與長沙市首屆"星城之星"頒獎晚會錄制;2008年3月,西洋管樂隊獲得湖南管樂比賽第一名等一系列的佳績;而流行樂隊、弦樂隊、彈撥樂隊等多次參加省內社會各界的邀請演出,博得了省內外同仁的高度贊譽,成為了合奏課程教學以及藝術實踐發展史上新的里程碑。